Públic

• Tot tipus de públic.
• Persones en grup: màxim 8 persones. Si sou un grup de més de 8 persones visiteu l'apartat Visites guiades grups

Accés

• Accés amb entrada gratuïta.
• Les entrades es poden replegar en el vestíbul del Museu, cada diumenge mitja hora abans de l'activitat.
• Màxim 2 entrades per persona. 

Duració
Aproximadament 45 min.

Punt de trobada 
Cinc minuts abans del començament de l'activitat, al costat del punt d'informació del vestíbul del Museu.

Públic

• Tot tipus de públic.
• Persones en grup: màxim 8 persones. Si sou un grup de més de 8 persones visiteu l'apartat Visites guiades grups

Accés

• Accés amb entrada gratuïta.
• Les entrades es poden replegar en el vestíbul del Museu, cada diumenge mitja hora abans de l'activitat.
• Màxim 2 entrades per persona. 

Duració
Aproximadament 45 min.

Punt de trobada 
Cinc minuts abans del començament de l'activitat, al costat del punt d'informació del vestíbul del Museu.

Anna Sala (Sant Feliu de Guíxols) i Lara Magrinyà (Eivissa) consoliden el grup L’arannà després d’haver dedicat els seus estudis principals a la música clàssica. El 2024 estrenen La salamandra, un disc de cançons basat en la recerca de contes de Mercè Rodoreda que les porta a ser les primeres residents de Suralita Centre de Creació i a tocar per tot el territori català i illenc. Han tocat a la FiraB!, el festival (A)phònica, al Barcelona Poesia, el Poesia i + o la Fira Mediterrània de Manresa, el festival Strenes o el festival Espurnes. 

També han estat les encarregadas de representar Barcelona a la Fira Internacional del Llibre de Guadalajara (Mèxic) en l’acte de canvi d’estafeta l’any 2024. Han fet showcases a fires internacionals com Music Week Poland i Waves Viena . 

El primer disc compta amb la producció d’Emili Bosch i amb una col·laboració de Marco Mezquida. Durant el 2023/24 formen part del programa d’acompanyament de la Marfà (Girona) i el 2024/25 de l’Obrador d’Arrel de la Fira Mediterrània. Totes dues músics han 
treballat en produccions com Evoé! al costat de Raül Refree, Jordi Oriol i Maria Mazzotta; El cant de la Sibil·la amb Maria Arnal o gravant la banda sonora de La Mesias de Javier Calvo i Javier Ambrossi.

Amb l'espectacle Turmarí, el duet L'arannà es capbussa en la tradició de la música popular de les illes Pitiüses per oferir, a través de l’experimentació sonora que les caracteritza, una mirada particular sobre Eivissa i Formentera. Sintetitzadors i teclats comparteixen escenari amb les castanyoles, el tambor, l'espasí, la flaüta i estètiques que s’inspiren en les del ball pagès. 

Entre glosses i cants redoblats, alguns rescatats d'arxius sonors i altres de creació pròpia, el grup eivissenc-català traça un relat que ressegueix la realitat i les arrels de dues illes que són alguna cosa més que el paradís somniat per tanta gent. 

El cant redoblat és un aspecte característic de la música d'arrel pròpia de les illes d'Eivissa i Formentera. El seu fort vibrato és un exponent en la tradició d'ornamentar el cant monòdic, típica del mediterrani. La proposta implica el reconeixement d’aquest 
tresor cultural d’Eivissa i Formentera. L’espectacle, doncs, conté cançons amb tonades tradicionals passades pel filtre de la modernitat i també cançons inèdites. A més, la posada en escena i les cançons són plenes de símbols de les illes ja sigui des del punt de vista tradicional i del patrimoni natural, com des de qüestions d'actualitat de l’illa, inclosa la cultura de la nit.

Anna Sala i Lara Magrinyà | composició musical i interpretació
 

En una biblioteca humana canviem els llibres de paper pels llibres humans que parlen en primera persona i transmeten històries de vida. En una biblioteca humana vens per a escoltar, per a sentir i per a aprendre en un espai solidari i intercultural perquè els llibres seran persones migrades de diferents països que estan disposades a compartir les seues vivències amb qui vulga escoltar-les. Tots els llibres humans formen part del col·lectiu València Acull.

Des de la Biblioteca de L’ETNO busquem persones lectores interessades en escoltar i viure aquesta experiència. L’edat recomanada és per a majors de 12 anys perquè els llibres no són de ficció sinó que contenen històries ben reals i com tots i totes sabem la realitat supera sempre la ficció. Ara bé, si teniu a casa joves de més de 12 no dubteu en dur-los perquè és un experiència enriquidora per activar i obrir el cor i la ment. 

Els llibres canviaran en cada sessió, per la qual cosa podeu assistir a les dues sense repetir lectures. I una recomanació: planifica’t bé el dissabte i vine sense pressa, sense pensar en anar a comprar abans de dinar, sense pensar més que en gaudir d’una bona lectura. 

L'escriptor i investigador Jesús Cosano presenta Teresa Terry, la Negra d'El Puerto de Santa María, un volum del seu projecte dedicat a recuperar la memòria històrica de les comunitats negres a Espanya. Amb més de quaranta anys de treball en aquest àmbit, Cosano combina investigació històrica i divulgació per a visibilitzar relats silenciats. 

En aquesta obra, aprofundeix en la petjada africana en la història peninsular a través del personatge de Teresa Terry i el context del tràfic de persones esclavitzades en l'Edat Moderna. 

Participa:

Jesús Cosano |  investigador i divulgador. 
 

*Esta activitat forma part projecte educatiu d’ISCOD En pro de la diversitat racial en l’educació, amb el suport de la Generalitat de Valenciana i Cooperación Valenciana

Públic

• Tot tipus de públic.
• Persones en grup: màxim 8 persones. Si sou un grup de més de 8 persones visiteu l'apartat Visites guiades grups

Accés

• Accés amb entrada gratuïta.
• Les entrades es poden replegar en el vestíbul del Museu, cada diumenge mitja hora abans de l'activitat.
• Màxim 2 entrades per persona. 

Duració
Aproximadament 45 min.

Punt de trobada 
Cinc minuts abans del començament de l'activitat, al costat del punt d'informació del vestíbul del Museu.

La iniciativa busca reflexionar, visibilitzar i posar en diàleg la memòria negra i musulmana a la ciutat de València, connectant passat i present a través d’activitats que integren història, pensament crític i literatura. 

Esta proposta inclou una ruta per diferents punts de la ciutat vinculats a aquestes memòries, en la qual es convida a revisar com s'han construït els relats històrics i a mirar l'entorn des d'una perspectiva més àmplia i conscient.

Participen:

Esther Ejome | màster en Cultura i Pensament dels Pobles Negres. 
Deborah Ekoka | gestora cultural i mediadora afrocentrada. 
 

*Esta activitat forma part projecte educatiu d’ISCOD En pro de la diversitat racial en l’educació, amb el suport de la Generalitat de Valenciana i Cooperacion Valenciana

UN VENTALL D'AROMES

Molts han sigut els artistes i les formacions participants en les 23 edicions del festival ETNOMUSIC; totes, compromeses amb la difusió de la música d’arrel i el folklore llegits en clau contemporània i interpretats des del present. Així i tot, en poques edicions s’ha presentat un programa tan divers i —per què no?— tan eclèctic com el que oferim enguany. No sols per les procedències de les propostes —que configuren un mapa que abasta des de les nostres comarques cap a l’extrem oriental de la Mediterrània, des de la França més pròxima (Occitània) fins a Castella o Galícia—, sinó per les múltiples mirades i vincles amb la música tradicional, carregats d’aromes associats al jazz, a la música clàssica i el pop, que s’endinsen en territoris sonors de difícil qualificació en què l’origen i el punt de partida són l’única empremta definida que s’eixampla cap a marcs rics en textures i colors.

A principis de maig, la formació de Matthieu Saglio ens presentarà una proposta multicultural i una àmplia varietat de sons en part explicades per les diverses procedències dels seus acompanyants, que acobla amb fluïdesa les músiques del Brasil, la d’Àfrica, la clàssica i el jazz. El festival continuarà amb Magalí Sare, que ens oferirà un concert dedicat als cants tradicionals de les dones en l’àmbit europeu. Després viatjarem a França per a conéixer una càlida immersió reivindicativa en els ritmes tradicionals occitans de la mà del duo Cocanha. El programa es completarà amb el grup valencià Krama, que aportarà una ferma mescla de sons inspirats en les tradicions gregues i valencianes, i amb Gala i Ovidio, un nou duo d’experimentats artistes que partix de la tradició gallega per a portar-nos a terrenys innovadors que aprofiten els recursos de la cançó pop i l’electrònica.

Com cada any, el festival inclou un concert familiar del XXX aniversari de la formació valenciana Rodamons, en col·laboració amb el SARC (Àrea de Cultura de la Diputació de València) i eixirà als municipis de la província, amb un programa compost per un grup valencià i un grup castellà. El grup valencià Citra ens mostrarà el costat més clàssic i pròxim de la música dels nostres pobles i l’internacionalment reconegut grup Vigüela ens presentarà la música d’arrel castellana en tota la seua dimensió.
 

PROGRAMACIÓ A L'ETNO

• MATTHIEU SAGLIO QUARTET. 7 de maig, 20.15 h
• MAGALÍ SARE. Descasada. 14 de maig, 20.15 h
• L'ARANNÀ. Turmarí. 21 de maig, 20.15 h (En substitució del concert de Cocanha que ha sigut cancel·lat.)
• RODAMONS. Bestioles i bestioletes: amics en el camí. 24 de maig, 11.30 h
• KRAMA. Stanbrook. 28 de maig, 20.15 h
• GALA I OVIDIO. Que parece un principio.  30 de maig 20.15 h
   

ETNOMUSIC ALS POBLES

• 21/06/26. 20.00 h. Citra. Sense aditius. La Pobla de Vallbona. La Casa Bernal. 
• 26/09/26. 19.30 h. Vigüela. Yátova. Casa de la Cultura 

Fa cinc anys, Gala i Ovidio es van conéixer per a interpretar cançons tradicionals de Galícia i homenatjar Rosalía de Castro. Inspirats per estes, van anar trobant nous territoris en els quals la tradició s’intuïx i els gèneres es diluïxen.

Els dos músics han recorregut en múltiples ocasions la distància entre Santiago i Barcelona per a desgranar i donar-li forma a un cançoner que han compost i escrit a quatre mans, junts, i que ha donat lloc al treball Un final que parece un principio. Esta és la frase que es crea ajuntant els títols dels dos EP de Gala i Ovidio, que han eixit l’últim any, les primeres cançons de la seua trajectòria, els primers passos junts d’este duo format per Aida Tarrío, component del grup Tanxugueiras, i el productor i músic Raül Refree.

El treball és un nou gir musical cap a terrenys de la cançó pop, tot experimentant amb les textures i emocionant amb les melodies i les lletres. S’hi tracta el concepte de la pèrdua, el buit i el final, la foguera en la qual es cremen els vaixells per a començar una nova vida. En sentit contrari, també es narra la recerca d’una nova vida, la ferida en procés de curació o la dificultat de trobar l’amor quan no s’està preparat o preparada. A través d’uns textos honestos i emocionants, se’ns proposa un viatge il·lustrat per un concepte musical arriscat, redó i profund, que ens pareix tan únic, tan nostre. Qui no ha hagut de tornar a començar alguna vegada? Qui no s’ha sentit incapaç d’estimar de nou?

Raül Refree | percussió, teclats i guitarra 
Aida Tarrío | veu i pandereta
 

Krama és un projecte musical que lidera el guitarrista i compositor Spyros Kaniaris, que desenvolupa un llenguatge sonor intens i personal a partir de les tradicions rítmiques i modals pròpies dels Balcans, Grècia i el mar Negre, en diàleg amb lletres en valencià inspirades en poetes valencians i grecs. La seua música empra els modes i els ritmes per a un terreny comú en el qual convergixen sonoritats i cants mediterranis amb una inclinació pels ritmes imparells, aquells que generen un canvi inesperat en el tempo. El grup presenta una música amb harmonies obertes i tensades, envoltades d’una gran solidesa a l’hora de confeccionar cançons i crear universos sonors que sempre recorden el cant melismàtic propi del cant d’estil valencià i l’art vocal de la Mediterrània en general.

Amb el nou disc, Stanbrook, el públic sentirà la coexistència dels instruments tradicionals grecs com la lira, el busuqui i el sarangui, juntament amb instruments com la guitarra de huit cordes i el contrabaix. Tot això està acompanyat per una percussió que combina el caixó, l’udu i els panderos, amb un estil que varia entre la potència i la discreció, en un discurs musical que pot ser intens i crispat o tranquil i ple de serenitat.

Krama ha participat en els festivals més importants de música folk d’arrel d’Espanya i ha actuat en països com Malta, Hongria, Alemanya, Egipte i Algèria, etc.

Spyros Kaniaris | guitarra de huit cordes, lira de Pontos, busuqui i sarangui 
Rafel Arnal | veu 
David Gadea | percussió 
Xuso Barberà | baix