En total, 200 piezas de extraordinaria calidad que sirven para representar diversos aspectos de las culturas del entorno de la cordillera por antonomasia. La exposición reflexiona así  mismo sobre la imagen del Himalaya, fundamentalmente.

Valencia en blanco y negro, una ciudad vivida, es una exposición de fotografías sobre la ciudad de Valencia: una aproximación a la imagen de la ciudad desde 1860 hasta los años 60 del pasado siglo.

Se trata de imágenes en su mayoría inéditas, que nos muestran el pulso de la ciudad, una ciudad que se muestra en sus espacios, sus actividades, sus fiestas y acontecimientos, una ciudad que durante este periodo vivirá grandes transformaciones urbanas, grandes cambios y convulsiones sociales y políticas.

Las fotografías de la exposición provienen de archivos particulares (la mayoría del Arxiu Tívoli, la Casa Blava, el Arxiu Huguet y Guilabert Anton) y son en gran parte obra de aficionados que con su cámara captaron el día a día de la ciudad.

Con esta exposición, el Museu Valencià d’Etnologia abre un ciclo que pretende estimular la recopilación y difusión de la imagen gráfica de los pueblos y ciudades de las comarcas valencianas.

Su temática está unida a una exaltación de determinados valores coincidentes con los de la burguesía conservadora: lo pintoresco, la mística, lo amable... Se trata de una temática discreta que rehúye el conflicto.

Desde su Alcoi natal, Mora será uno de los grandes del pictorialismo y uno de los más premiados dentro y fuera del país. La exposición coincide en el tiempo y en el espacio con la dedicada a su gran amigo Ortiz Echagüe: Mujeres: tipos y estereotipos. Fotografías de José Ortiz Echagüe.

El núcleo de la exposición es una selección de fotografías originales de Mora Carbonell estructuradas como un recorrido temático por su obra. Los temas escogidos son: “La naturaleza”, “El mundo rural”, “La ciudad” y “Forma y color”. En el último apartado, “Etnografía y pictorialismo”, el Museo invita a reflexionar sobre la mirada de los pictorialistas sobre la sociedad tradicional.

Vidas minadas es un proyecto fotográfico de sensibilización que realiza el fotoperiodista Gervasio Sánchez desde 1995 con el apoyo de Intermón Oxfam, Manos Unidas y Médicos sin Fronteras, tres de las más de mil cuatrocientas organizaciones que trabajan en noventa países para erradicar las minas, un esfuerzo recompensado en 1997 con el Premio Nobel de la Paz. La compañía DKV Seguros, muy implicada en labores sociales y asistenciales, es la principal colaboradora del proyecto.

Diez años después de la entrada en vigor del Tratado de Ottawa, cuarenta países, entre los que destacan Estados Unidos, Rusia o China, principales productores mundiales de minas y con derecho a veto en el Consejo de Seguridad de la ONU, siguen negándose a firmarlo, mientras miles de personas pasan anualmente a formar parte de un impresionante ejército de mutilados.

El impacto humanitario de las minas es más profundo y devastador que los efectos de cualquier otra arma: no sólo cercenan miembros o vidas, sino que también impiden el libre acceso de los campesinos a sus tierras, de las mujeres a los pozos de agua o de los niños al colegio. Como consecuencia de ello, muchas tierras se quedan sin cultivar y familias pobres ven mermados sus ingresos.

El desminado también supone un pozo sin fondo de gastos para los países más afectados. Camboya, uno de los países más minados del mundo, tendría que emplear el equivalente a su producto interior bruto de cinco años si desea eliminar totalmente las minas enterradas. Según la ONU, harían falta 1.100 años y 30.000 millones de euros para erradicar los 167 millones de minas plantadas en 78 países de todo el mundo.¡

El Museu Valencià d’Etnologia, sensible a esta problemática que afecta a millones de personas en todo el mundo, ya mostró hace diez años al público valenciano la exposición Vidas minadas, primera parte de este proyecto en el que Gervasio Sánchez nos descubría la faceta más humana de esta terrible tragedia.