¿Quieres hacerte una barraca? En este taller haremos una pequeña reproducción de esta vivienda tradicional y su espacio circundante, y recrearemos las formas de vida de los valencianos y valencianas que habitaron hace más de un siglo estas casas que todavía hoy se pueden encontrar  en espacios tan populares como El Palmar o la Albufera.

Hace muchos años, los piratas navegaban por el mar, viajaban por todas partes, y acumulaban todo tipo de tesoros. València no se salvó del ataque de estos piratas y cuenta la leyenda que hay muchos tesoros escondidos aquí, que se pueden encontrar con la ayuda de un mapa. Quieres empezar la aventura pirata y encontrar el tesoro? 
Te esperamos en L'ETNO.

*Taller del 4 de septiembre: Entradas disponibles desde el jueves 1 de septiembre hasta el domingo 4 en el punto de información del Centre Museístic La Beneficència.

Empezamos la nueva temporada con talleres educativos renovados para toda la familia. Destinados a niños y niñas desde 4 años acompañados de un adulto, se hacen los domingos a las 12:00 horas. 

Las entradas se repartirán desde el jueves anterior a cada taller y la persona a cargo recogerá a los participantes en el vestíbulo del museo a las 12:00 horas. 

Los talleres se realizarán tanto en castellano como en valenciano.

Desde L'ETNO, Museu Valencià d'Etnologia, queremos ofrecer actividades para todas y todos haciendo de nuestro museo un espacio accesible y agradable donde poder disfrutar también en familia. 

Por eso este año contamos con nuevas actividades dirigidas a grandes y pequeños que os resumimos aquí:

• Talleres para público familiar. Todos los domingos a las 12:00 horas podéis venir a L'ETNO a disfrutar de unas actividades muy participativas y lúdicas pensadas para que toda la familia se divierta y pase un buen rato.
• Etnoviatge. Una nueva apuesta educativa en formato de cuadernillo dirigida a familias para poder realizar visitas de manera autónoma con niños/se de 6 a 11 años. Hay que pedirla en el punto de información del vestíbulo de la Beneficencia.
• ¿Donde está ETNO? Nuevo juego de descubrimiento que se hace en las salas del museo. Se trata de encontrar a un personaje llamado ETNO. Al final hay un regalo para quien lo encuentre.

Todas nuestras actividades están realizadas por profesionales de la didáctica en los museos y por diseñadores que se han encargado de hacer muy atractivas las ideas de los técnicos. Esperamos que os gusten!!!

El conjunto de la muestra del Museu Valencià d'Etnologia no nos hace pensar que los gitanos húngaros que se nos muestran a lo largo del tiempo se hayan tenido que sentir a disgusto al tratar con retratistas payos. De hecho, eventualmente puede parecer que es al contrario. Sin embargo, el hecho fotográfico representa para ellos, como se indica en el catálogo, "la voluntad impuesta de un universo cultural más allá del suyo". Un cosmos del que, de alguna manera, han sido obligados a formar parte. Una metáfora de lo que les sucedía y les sucede en casi cualquier aspecto de la vida. La exposición busca respuestas a través de 160 imágenes, y también de un buen número de objetos enseres de trabajo, elementos cotidianos como por ejemplo pipas de fumar, o bien instrumentos simbólicos de indumentaria como por ejemplo varas, y del uso de audiovisuales.

El material fotográfico se nos muestra por orden cronológico y tipológico, y las principales partes de la muestra son: el descubrimiento de los gitanos, las fotografías exóticas de "el hombre salvaje" europeo (del siglo XIX al XX); el mundo propio de los gitanos I: imagen y representación propias, fotografías de estudio encargadas por gitanos (principio del siglo XX); los gitanos como "objeto" de investigaciones etnográficas, estilos de vida gitanos (primera mitad del siglo XX); la percepción sociológica de los gitanos I: cuando la pobreza no se llega a representar como cuestión étnica (época de entreguerras); los gitanos como una historia de éxito de la propaganda política: la asimilación de los gitanos (los gitanos en el socialismo de estado); la percepción sociológica de los gitanos II: la pobreza como cuestión étnica tematizada, la estética de la pobreza (los gitanos en la fotografía social de la segunda mitad del siglo XX); representación antropológica de los gitanos como iguales (la representación empática de los gitanos en los últimos veinticinco años); el mundo propio de los gitanos II: imagen y representación propias; y finalmente, la destrucción de los estereotipos: imágenes de álbumes familiares, fotografías de estudio, imágenes privadas y de aficionados (pasado inmediato y la actualidad).

La Fiesta Valor es una fiesta popular que quiere extenderse por las calles y plazas de todas partes del País Valenciano, es una oportunidad para escuchar a los profesionales de la narración, pero también a las abuelas y abuelos que saben contar. Una fiesta de la palabra para los oídos de todos y de todas.

Es una iniciativa de la Cátedra Enric Valor de la Universitat d'Alacant, con la colaboración de la Biblioteca de L'ETNO.

Desde la vocación que tiene L'ETNO como museo social, pensamos y diseñamos nuestra fiesta para que pudiera ser copiada y adaptada por cualquier población que quisiera hacer una. 

En este artículo queríamos contar como fue la Fiesta Valor de L'ETNO por si os apetece coger ideas o pedirnos recursos. Todo aquello que creamos fue con esa intención: que cualquier pueblo valenciano lo pudiera reaprovechar todo, desde la imagen gráfica de la fiesta, hasta los textos adaptados  de las fábulas de Enric Valor para poder hacer lecturas participativas y teatro.

La red de Itinerarios museales en clave de género incorpora la perspectiva de género a la visita cultural al museo. Una perspectiva que estudia las construcciones culturales y sociales propias para los hombres y las mujeres, aquello que identifica lo femenino y lo masculino. Con esta red se ofrece a las y los visitantes de los museos participantes una lectura diferente de las colecciones expuestas, con el fin de fomentar la igualdad de género ante la diversidad. 
L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia ha elaborado un itinerario o recorrido en clave de género, seleccionando un conjunto de piezas y espacios de su colección permanente que muestran un interés significativo en relación a las representaciones de género. Las y los visitantes pueden consultar y descargar la información y el material necesario para realizar los recorridos propuestos en www.relecturas.es 
Estos itinerarios no se focalizan exclusivamente en la figura de la mujer, sino que exploran igualmente las representaciones del hombre y la masculinidad, así como la presencia de identidades transgénero, terceros géneros o géneros alternativos al sistema dual occidental de sexo/género. También se centran en aspectos tales como la ideología y los sistemas de género, los estereotipos y los roles, las relaciones entre espacios, historia y género, etc. 
Algunos de los objetivos de la red Relecturas son contribuir al conocimiento y difusión del patrimonio cultural valenciano, fomentar el diálogo intercultural, estrechar los vínculos entre los museos valencianos, y dinamizar el turismo cultural. También busca formar en valores de respeto, convivencia y tolerancia para conseguir una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres.
 

Ministrils del Raval es una formación de música tradicional que se creó en 1988 y que a través de cinco álbumes ha realizado una búsqueda rigurosa con una visión actualizada del patrimonio etnomusical de Cataluña. 

La Filomena se'n va al mercat es un espectáculo familiar donde se dan a conocer danzas y canciones tradicionales, así como los productos alimentarios a través de un cuento musical. 

La música tradicional y la alimentación van de la mano en este espectáculo. El grupo Propone un diálogo entre el presente y el pasado; entre la velocidad actual y la lentitud de antes; entre la prisa y la calma; entre el fast-food y el chup-chup... Entre una mujer de ahora, Alba, y una de antes, su tía Filomena, una mujer que no fue como se suponía que debían ser las mujeres… Para Filomena, cada comida era un viaje, y cada música un alimento. Suerte tenemos si tenemos comida y canciones, porque nos ayudan a digerir la vida.

Encarna Mora (acordeón), Pere Ruiz (saxo soprano), Carles Llongueras (gralla) Josep Maria Pey (tenora), Jaume Moros (Fliscorno), Joan Rosset (tuba), Isi Vázquez (percusión). 
 

Ataxía surge en Valencia en 2011 del encuentro de Alberto Mateo con Andreas Melas, Julia Badenes y Diego López. Ataxía, nombre griego que significa desorden, y metafóricamente, travesura o mal comportamiento sirve de excusa para que esta formación nos proponga un espectáculo compuesto de piezas propias, canciones tradicionales y temas de rebétiko, género griego cantado y bailado que por su origen marginal y temática tiene ciertas semejanzas con el tango, el raï o el fado, y que surgió en Grecia a finales del siglo XIX y principios del XX. 

El grupo ha publicado los discos Música del submón en 2017 y Ataxía en 2021. En este segundo trabajo participan 30 músicos de diferentes países del Mediterráneo europeo y oriental y se incluyen temas que tratan diversas problemáticas sociales y personales: las clases marginalizadas, los amores y los desamores, la censura y la libertad, los trapicheos de los bajos fondos o los trabajos duros del mar. “Y para el final de la noche, fuertemente abrazados, el sudor gotea directamente. Esto es lo que queda”.

Andreas Melas (tzurás y voz), Alberto Mateo (oud), Julia Badenes (voz y guitarra), Diego López (percusión), Xavi Alamán (contrabajo), Omran Adrah (kanun) y Stefanos Filos (violín).
 

Con solo 24 años Momi Maiga ya es un virtuoso de su instrumento, la kora ─un arpa-laúd africana─. El cantante senegalés es un compositor curioso y autodidacta con una sorprendente sensibilidad musical que destaca por su fluidez vocal. 

Inmerso en el rico patrimonio musical de África Occidental, el joven músico africano creció en la región de Casamance, al sur de Senegal. Con seis años comenzó tocar la kora y empezó su carrera al lado de reconocidos músicos de la Familia Cissokho. Siguiendo el legado histórico de los griot, que alcanza siglos atrás, su herencia artística está conectada con las tradiciones mandingas y sus repertorios. 

En ETNOMUSIC 22 presenta Nio que significa “alma” en mandinka. En este trabajo, el joven artista senegalés combina el jazz, el afrobeat y el flamenco en sus composiciones interpretadas en su lengua natal y en wòlof, otra de las lenguas propias de Senegal. Momi Maiga forma parte de una nueva generación de músicos de África Occidental interesados en temas destacados de nuestro tiempo que utiliza forma poéticas para difundir mensajes de alegría y paz.

Momi Maiga (kora y voz), Carlos Montfort (violines y voz), Aleix Tobias (batería y percusiones), Marçal Ayats (violonchelo y voces). 

ETNOMUSIC EN LOS PUEBLOS

MOMI MAIGA. 15 de julio. Plaça d'Espanya (Carcaixent). 23:00 h

Entrada libre y gratuita en Carcaixent hasta completar aforo