Con solo 24 años Momi Maiga ya es un virtuoso de su instrumento, la kora ─un arpa-laúd africana─. El cantante senegalés es un compositor curioso y autodidacta con una sorprendente sensibilidad musical que destaca por su fluidez vocal. 

Inmerso en el rico patrimonio musical de África Occidental, el joven músico africano creció en la región de Casamance, al sur de Senegal. Con seis años comenzó tocar la kora y empezó su carrera al lado de reconocidos músicos de la Familia Cissokho. Siguiendo el legado histórico de los griot, que alcanza siglos atrás, su herencia artística está conectada con las tradiciones mandingas y sus repertorios. 

En ETNOMUSIC 22 presenta Nio que significa “alma” en mandinka. En este trabajo, el joven artista senegalés combina el jazz, el afrobeat y el flamenco en sus composiciones interpretadas en su lengua natal y en wòlof, otra de las lenguas propias de Senegal. Momi Maiga forma parte de una nueva generación de músicos de África Occidental interesados en temas destacados de nuestro tiempo que utiliza forma poéticas para difundir mensajes de alegría y paz.

Momi Maiga (kora y voz), Carlos Montfort (violines y voz), Aleix Tobias (batería y percusiones), Marçal Ayats (violonchelo y voces). 

ETNOMUSIC EN LOS PUEBLOS

MOMI MAIGA. 15 de julio. Plaça d'Espanya (Carcaixent). 23:00 h

Entrada libre y gratuita en Carcaixent hasta completar aforo

Besarabia es un proyecto musical nacido en Valencia que se inspira en la tradición del Mediterráneo y los Balcanes. El grupo se creó en 2013 y desde ese año sus componentes Heide Erbrich, Jaume Pallardó y Eva Mª Domingo han desarrollado un estilo muy peculiar de interpretar canciones tradicionales. Además han ampliado su repertorio con  composiciones propias que fusionan sonidos balcánicos, mediterráneos y elementos más modernos, con letras en valenciano. En 2014 sacaron un trabajo con seis canciones, y en 2017 publicaron su primer disco Ritmes, trenes i gats (Mesdemil). 

En 2021 publicaron Animal Republic (Segell Microscopi) un trabajo que incluye interpretaciones propias de canciones de la tradición balcánica y klezmer y once temas propios de nueva composición e inéditos. El segundo álbum del trío fue seleccionado como uno de los Top 20 en la prestigiosa World Music Chart Europe (noviembre de 2021) y fue galardonado como ‘Millor disc de fusió i mestissatge’ en los IV Premis Carles Santos de la música valenciana. 

Heidi Erbrich (violín y viola), Jaume Pallardó (oud, laouto y baglama), Eva Mª Domingo (voz, darbuka, daf, pandero y davul).

ETNOMUSIC EN LOS PUEBLOS

BESARABIA: 05 de agosto. Plaça de Sant Vicent (Bocairent). 23:00 h

BESARABIA: 02 de septiembre. Plaza Gran Valencia (Torres Torres). 23:00 h.

Entrada libre y gratuita en Bocairent y Torres Torres, hasta completar aforo

Ana Alcaide es una exploradora musical de tesoros escondidos y antiguas tradiciones,  que nos transporta a tierras lejanas, a tiempos ancestrales y a lugares mágicos. La artista nos propone una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia, como vehículo “para llegar a la belleza, el diálogo y el encuentro”. 

Ritual, el sexto álbum de esta cantante toledana e intérprete de nyckelharpa (instrumento tradicional de origen sueco) está concebido como un viaje místico, como un canto al poder de conexión que tienen las acciones cotidianas, y que nace de su interés por la poesía persa y de su encuentro con el cantante iraní Reza Shayesteh.

“La grandeza de un pequeño gesto cotidiano, un sitio al que regresar, el olor del almizcle en mi ropa. Versos místicos sufíes, sonidos de parches de pez, disolverme en la pureza de un color. Un encuentro hace más de 15 años, una ciudad extranjera, un viaje íntimo y profundo… El poder del RITUAL. El diario de nuestra vida está escrito con las historias de nuestros pequeños gestos cotidianos”.
 
Ana Alcaide (voz, nyckelharpa, tanbour y atmósferas), Reza Shayesteh (voz, tanbour, setar y daf), Bill Cooley (ud, salterio, percusiones y atmósferas), Kaveh Sarvarian (ney y tombak), Sandra Rico (baile). 
 

La recuperación de un vasto conjunto de materiales fílmicos provenientes de las tierras altas del Maestrat nos confirma que la pulsión documental habita en lo más profundo de la condición humana. La posibilidad de generar imágenes en movimiento para capturar su mundo, alentó a personas del ámbito rural a adquirir equipos de avanzada tecnología para la época con el fin de crear sus propias imágenes domésticas. Personas sobre las cuales todavía puede pesar un prejuicio urbanita de carencia de habilidades técnicas o sensibilidad.

De este hecho, se deriva un conjunto de imágenes que nos asaltan con el objetivo de sacudir la memoria y renovar nuestra mirada hacia un territorio en apariencia riguroso y áspero, desconectado de los grandes centros urbanos costeros, pero rico en valores, costumbres y tradiciones.

El Maestrat filmat es un proyecto documental que acerca al presente las diferentes miradas que se han encargado de inmortalizar este territorio a lo largo del siglo pasado. Una propuesta que pretende reflexionar sobre el imaginario visual de este territorio eminentemente rural. Durante la realización del proyecto se han localizado y conservado más de 20 colecciones de archivo fílmico provenientes de poblaciones como Albocàsser, Benassal, Catí o Ares del Maestrat. 

Esta propuesta expositiva es una adaptación de este proyecto documental. En la primera parte del recorrido se presenta la construcción del archivo. Una constelación de imágenes que evidencian su origen, alcance y contexto de creación, cada una con sus características propias. Descubrir estas colecciones nos ayudará a replantearnos la mera existencia y reproducción de las mismas, a la vez que su importancia como patrimonio documental. En la parte interior podremos disfrutar de una instalación audiovisual, reconstrucción del documental web interactivo El Maestrat Filmat-La Memòria Rescatada.
 

La exposición centra su foco en el origen del actual Levante UD, desconocido por buena parte de la población. Es producto de la fusión del Gimnástico FC, vinculado al Patronato de la Juventud Obrera, y el Levante Foot-ball Club, que pasaron a ser la Unión Deportiva Levante-Gimnástico (UDLG), y después su rápida transformación en el Levante UD. Será interesante mostrar los motivos que llevaron a la creación de este nuevo equipo y la problemática social que suscitó.

Las fases son las siguientes:
•    1909-1939. Fundación y trayectorias del Gimnástico FC y Levante FC.
•    1939. Unificación y fundación del Unión Deportiva Levante-Gimnástico (UDLG).
•    1941-1942. Adopción del nombre Levante UD.
•    1942-1964. Primer ascenso a Primera División.

Se tratarán temas como:
•    La realidad social y política de los poblados marítimos en aquellos momentos.
•    El sindicalismo católico y los círculos católicos creados para contrarrestar la influencia de los sindicatos de clase. En concreto se centra en  el Patronato de la Juventud Obrera.
•    Las razones de la obligada fusión.
•    La problemática de las dos aficiones y de los jugadores. 
•    El “baile” de simbología: colores, escudos, equipaciones.

*Foto del Levante en un partido contra el Atlético de Madrid en el estadio de Vallejo. 1957. Archivo L’ETNO. Col. Márquez Lambán.

Esta exposición tiene como objetivo explicar la importancia ritual y cultural de la que fue la fiesta más importante del territorio valenciano (el Corpus) y poner en valor la colección Insa de indumentaria tradicional propiedad de la Diputación de València. 
A través de la exhibición de una serie de objetos de la colección de indumentaria de Casa Insa, expuestos en diálogo con otros que forman parte de la fiesta en diferentes pueblos de nuestro territorio, se pretende:

• Poner en valor en trabajo de L'ETNO, Museu Valencià d'Etnologia en la recuperación, conservación y restauración de la colección Insa de indumentaria.
• Transmitir al espectador el sentido de que en la época barroca, bajo el significado de una tarea evangelizadora, el Corpus era una “performance” en la que participaba toda la sociedad.
• Exponer cómo la unión entre la fiesta y el material de Insa articularon la imagineria ritual de muchas de las fiestas de nuestro territorio
• Abordar la iconografía que ha configurado una de las principales tradiciones valencianas. 

La exposición está formada por objetos de atribución, indumentaria, imágenes y audiovisuales a partir de los cuales analizar la cultura material generada por la fiesta del Corpus y analizar desde la contemporaneidad los aspectos antropológicos de la evolución de la fiesta a lo largo de los siglos.
 

Entre el 2 de octubre y el 13 de noviembre habrá visitas guiadas los domingos a las 11:30 h. por parte de los comisarios de la exposición.

Se trata de la producción expositiva vinculada al programa Tresors amb història de la Televisión Pública Valenciana, À Punt. La exposición mostrará la selección de los cien objetos que han ido apareciendo durante la emisión del programa. Cien objetos que cuentan cien historias cotidianas de valencianos y valencianas y que son una muestra de nuestra historia en el último siglo. Con este proyecto el equipo de L'ETNO ha querido profundizar en la importancia de la cultura material, de las cosas que nos rodean, en cuanto que contenedor de memoria y elemento capaz de reflejar identidad, personal o colectiva.

Una muñeca, un patinete, un ramo de Semana Santa, una hoz y una bicicleta, un catre que hizo el yayo mientras estaba en la prisión en la posguerra, cartas y fotografías de alguien que vivió los horrores de las guerras del siglo XX... Estos y otros muchos objetos hasta contar 100 son los tesoros que el  programa TRESORS AMB HISTÒRIA de À Punt, la Televisión Pública Valenciana, nos ha dado la oportunidad de descubrir. El programa ha sido merecedor de una ajuda del Plan «reaCtivem» de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport mediante el Institut Valencià de Cultura.

Una propuesta muy atractiva que nos permite poner encima de la mesa la valía que ciertas cosas, ciertos objetos, representan para determinadas personas y sus familias, y a la vez buscar la conexión con el contexto histórico y cultural del pueblo valenciano.

Lo proyecto tiene la virtud de acercar con acierto dos mundos que a menudo corren paralelos sin demasiada conexión: el de la cotidianidad de la vida de las personas, y sus quehaceres e historias personales, con el de los intereses y los conocimientos de ciencias como la historia, la etnología o la sociología. La excusa y el nexo para establecer esos puentes han sido las cosas, los objetos.

L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia presenta ahora en su sede en el Centro Museístico La Beneficencia de València, el proyecto expositivo que acerca al público la selección de los tesoros valencianos hecha a lo largo de la primera temporada del programa. Se trata de una exposición que pretende no solo mostrar la selección, sino hacer una reflexión alrededor del papel de la cultura material en las dinámicas de socialización que son parte de nuestras vidas.

La exposición de TRESORS AMB HISTÒRIA ha sido producida por L’ETNO en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, À Punt y las productoras Sunrise y El Terrat  (The Mediapro Studio). Abrirá al público el próximo día 24 en el Centre Museístic La Beneficencia (sede de L’ETNO) y a partir del día 15 junio se podrá visitar en el Museo de Bellas Artes de Castelló.

CUENTOS DE ENCANTAMIENTO 

Los cuentos nos permiten construir visiones compartidas de la realidad, consolidar o cuestionar creencias, y dotar de sentido a la vida. Con ellos la sociedad se representa, se cuenta y da cuenta de sí misma. 

Este año el festival aborda los cuentos maravillosos, que en España denominamos “de encantamiento” y que en el último tercio del siglo pasado cobraron una inusitada relevancia en diferentes estudios (folclóricos, antropológicos, lingüísticos o semiológicos). 

Estos cuentos están definidos y catalogados por Vladimir Propp en su clásico libro La morfología del cuento como relatos con una estructura fija. Hoy son considerados como los antecesores de los cuentos de hadas, que a su vez son adaptaciones tardías e ideológicas de aquellos cuentos con los que la humanidad echó a andar. 

En esta edición reflexionaremos sobre ellos de la mano de Antonio R. Almodóvar autor de Cuentos al amor de la lumbre (1983-84), una obra básica en el análisis de los cuentos españoles. Además gozaremos con las historias de carácter maravilloso contadas maravillosamente por tres cuentistas: Raquel López, Valenti Piñot y Patricia Picazo.

Desde L´ETNO. Museu Valencià d’Etnologia esperamos que disfrutéis y que podamos pasar una velada de cuento al calor de las palabras.  

PROGRAMA

19.30 h. «Códigos ocultos del cuento maravilloso de tradición oral»
Charla-coloquio con Antonio R. Almodóvar, investigador, miembro de la Real Academia Española, Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil y autor -entre otros- de Cuentos al amor de la lumbre, Cuentos maravillosos españoles, El bosque de los sueños y Cuentos de la media lunita.

21.00 h. Cena de sobaquillo
Las personas participantes deberán traer la cena y la organización proporcionará la picadeta y la bebida. 

22.00 horas. «Palabrasas» 
Contadas simultáneas en tres hogueras.

23.30 h. Despedida
Celebración conjunta con bailes y cantos.  

Cuentistas: Raquel López, Valentí Piñot y Patricia Picazo
Idea, proyecto y coordinación: Vicente Cortés, vividor del cuento.

¿Sabías que la ciudad por donde paseamos habitualmente puede guardar secretos ocultos por el tiempo? El encuentro de una abuelita y una niña nos permite entrar en una ciudad escondida y casi secreta donde poder divertirnos, jugar y hacer nuevas amistades.

Los gigantes y cabezudos son unos personajes de gran tradición en la celebración del Corpus, ya no solo en València, sino también en otras ciudades y pueblos donde se celebra esta fiesta, desde el siglo XV. Son, además, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde 2005. Realizaremos un taller donde las familias crearán figuras, como por ejemplo gigantes de madera y tela con su propio retrato, poniendo especial interés en crear la indumentaria de estos personajes.