Hace cinco años, Gala y Ovidio se conocieron para interpretar canciones tradicionales de Galicia, y homenajear a Rosalía de Castro. Inspirados por ellas fueron encontrando nuevos territorios donde la tradición se intuye y los géneros se diluyen.

Los dos músicos han recorrido en múltiples ocasiones la distancia entre Santiago y Barcelona para desgranar y darle forma a un cancionero que han compuesto y escrito a cuatro manos, juntos, y que ha dado lugar al trabajo: Un final que parece un principio. Esta es la frase que se crea al juntar los títulos de los dos EP de Gala i Ovidio que han salido en el último año, las primeras canciones de su trayectoria, los primeros pasos juntos de este dúo formado por Aida Tarrío, componente del grupo Tanxugueiras, y el productor y músico Raül Refree.

El trabajo es un nuevo giro musical hacia terrenos de la canción pop, siempre experimentando con las texturas, siempre emocionando con las melodías y las letras. En él se trata el concepto de la pérdida, el vacío y el final, la hoguera donde se queman los barcos para empezar una nueva vida. En sentido contrario, también se narra la búsqueda de una nueva vida, la herida en proceso de curación o la dificultad de encontrar el amor cuando no se está preparado. A través de unos textos honestos y emocionantes y se nos propone un viaje ilustrado por un concepto musical arriesgado, redondo y profundo, que nos parece tan único, tan nuestro. ¿Quién no ha tenido que volver a empezar alguna vez? ¿Quién no se ha sentido incapaz de amar de nuevo?

Raül Refree | percusión, teclados y guitarra 
Aida Tarrío | voz y pandereta

 

Krama es un proyecto musical liderado por el guitarrista y compositor Spyros Kaniaris que desarrolla un lenguaje sonoro intenso y personal a partir de las tradiciones rítmicas y modales propias de los Balcanes, Grecia y el Mar Negro, en diálogo con letras en valenciano inspiradas en poetas valencianos y griegos. Su música utiliza los modos y los ritmos creando un terreno común donde convergen sonoridades y cantos mediterráneos con una inclinación por los ritmos impares, aquellos que generan un giro inesperado al tempo. El grupo presenta una música con armonías abiertas y tensadas, rodeadas de una gran solidez en la hora de confeccionar canciones y crear universos sonoros que siempre recuerdan el cantar melismático propio del cant d`estil valenciano y el arte vocal del mediterráneo en general.

Con su nuevo disco, Stanbrook, el público sentirá la coexistencia de los instrumentos tradicionales griegos como la lira, el bouzouki y el sarangi, junto con instrumentos como la guitarra de 8 cuerdas y el contrabajo. Todo esto está acompañado por una percusión que combina el cajón, el udu y los panderos, con un estilo que varía entre la potencia y la discreción, en un discurso musical, que puede ser intenso y crispado o tranquilo y lleno de serenidad.

Krama ha participado en los festivales más importantes de música folk de raíz de España y ha actuado en países como Malta, Hungría, Alemania, Egipto y Argelia, etc.

Spyros Kaniaris | guitarra de 8 cuerdas, lira de Pontos, bouzouki, sarangi 
Rafel Arnal | voz 
David Gadea | percusión 
Xuso Barberà | bajo
 

Magalí Sare es una cantante y compositora catalana, proveniente de una familia de músicos. De formación clásica en voz, flauta travesera, piano y percusión, destaca por la técnica y la expresión versátiles, por la ductilidad y por los múltiples matices que muestra.

Desde el inicio, con la formación vocal Cuarteto Mèlt, Magalí Sare no ha parado de descubrir y adentrarse en nuevos territorios musicales. Empezó estudios de canto de jazz para descubrir otras maneras de cantar y construir su personalidad como música e intérprete. Con una trayectoria cargada de versatilidad, ha trabajado con profesionales de diferentes procedencias musicales (Clara Peya y Manel Fortià o Sebastià Gris ) y ha publicado discos como cantante y compositora (Cançons d’amor i dimonis, 2018, y Esponja, 2022). El año 2023 ganó un premio Altavoz y su proyecto Retornar fue seleccionado en la Womex Expo y ha sido nominado a los premios europeos Upbeat Talento Awards.

Descasada es un proyecto que nace de su interés por músicas folclóricas y de la necesidad de conectar con la riqueza de las tradiciones locales. En un viaje en Eslovaquia, descubrió las canciones populares cantadas por mujeres; en concreto, el canto de una joven novia que se despedía de su tierra, de la familia, porque el día siguiente se tenía que casar. De esta motivación nació este proyecto, que es el fruto de una investigación sobre canciones tradicionales, de diferentes territorios, vinculadas a las ceremonias nupciales que se han ido perdiendo a lo largo de los años. Un intríngulis de músicas recuperadas y creaciones originales, interpretado en muchas lenguas, con vocación de preservación y difusión de la cultura popular.

Magalí Sare | voz
Sebastià Gris | guitarras y cordófonos
Manel Fortià | contrabajo
Irene Romo | violonchelo
Laura Urteaga | violín

En Sot de Chera está el Museo de la Almàssera del Conde, que forma parte del *ETNOxarxa. En 2026, este museo es uno de los protagonistas del  «Wikiproyecto: Del bancal al setrill» y además, una de las muchas razones por las cuales Sot de Chera ha sido elegido como  wikimunicipio del año 2026 per la comunitat wikipedista. 

Un año más més, unimos sinergias con la comunidad wikipedista para hacer protagonista a un municipio con museo etnológico local en el mundo Wikimedia. El objetivo es mejorar toda la información que existe del pueblo en la Wikipedia y en sus proyectos hermanos.

Si te gusta hacer fotografías y quieres explorar como funciona el movimiento Wikimedia para contribuir al conocimiento abierto, participa  en el Wiki takes!

Wiki takes

El Wiki Takes es una de las actividades que se celebra para trabajar en este sentido. El 1 de marzo nos encontraremos en Sot de Chera para hacer fotografías del pueblo y liberarlas más tarde a Wikimedia Commons.

Nos encontraremos a las 10 en el Ayuntamiento de Sot de Chera y a partir de ahí recorreremos el pueblo acompañados por una guía con la cual podremos acceder en el castillo y al museo, entre otros espacios. Todo será posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Sot de Chera.

El Wiki Takes durará toda la mañana hasta la hora de la comida.

En 2017 abrimos el Wikiproyecto Fallas para liberar fotografías, pero después de muchos años convocando concursos de fotos, la mayoría de Fallas de barrio no están documentadas y tenemos demasiado vacíos informativos.

En 2026 queremos que todas las Fallas tengan fotos de su monumento, de su casal y de alguna actividad de la comisión fallera. Este año nos centraremos únicamente en aquellas que forman parte de la Junta Central Fallera, que ya son muchas, y así año detrás año lo ampliaremos con el resto de juntas locales de todo el territorio.

Entra al wikiproyecto Cap Falla sense foto  
y mira todo lo que falta y todo lo que puedes aportar 

Es muy fácil participar

En primer lugar, tienes que hacer fotografías los días de Fallas, y al acabar la fiesta, súbelas a Wikimedia Commons, el repositorio multimedia libre que alimenta la Viquipèdia. Tenéis de plazo hasta el 31 de marzo.

Este año te lo ponemos muy fácil a través del wikiproyecto porque todas las Fallas están clasificadas por sectores y tienen un acceso rápido de subida. Solo tienes que pinchar sobre el icono de la cámara y seguir los pasos. Recuerda que las imágenes tienen que tener licencias libres (permiten reutilizarlas citando la autoría), un concepto clave en acceso abierto, que es la base del conocimiento compartido.

Os dejamos unas instrucciones aclaratorias en video, y una Miniguía paso a paso.

Todas las fotos liberadas participarán automáticamente en el concurso Wiki Loves Folklore

Wiki Loves Folklore es un concurso internacional de fotografía en Wikimedia Commons que pretende documentar las manifestaciones de la cultura popular de todo el mundo. Todas las fotografías liberadas participarán en este concurso, tanto de las fallas de València, Burjassot, Mislata, Quart de Poblet y Xirivella como la del resto de pueblos valencianos que también tienen opción de subida en el wikiproyecto de L'ETNO Cap Falla sense foto.

L'ETNO, Museo Valenciano de Etnología junto con la Asociación de Estudios del Canto Valenciano, recupera la Cantà del Carme con un recorrido donde los cantores y las cantoras irán de casal en casal del barrio del Carme haciendo un homenaje a las comisiones falleras .

La Cantà del Carmen es, en esencia, un evento que se hacía con motivo de las fiestas del barrio de San Vicente o de la Virgen del Carmen y que se perdió hace aproximadamente 25 años. Las últimas referencias históricas sobre la Cantà del Carmen nos dirigen a la ordenanza del 28 de julio de 1836 de la «Cofradía de la Vera Cruz de los pobres ciegos oracioneros en la ciudad de Valencia», donde se estipulan los meses, las horas, los honorarios por su trabajo, los instrumentos que utilizarán o el espacio donde se realizará la interpretación o cantón de los ciegos, una manifestación popular que se mantuvo prácticamente hasta la actualidad con la representación conocida como la Cantà del Carmen.

L'ETNO, Museu Valencià d'Etnología de la Diputación de València y la Asociación Valenciana de Antropología (AVA) celebran el acto de entrega del XIV Premio de investigación Joan Francesc Mira que tiene el objetivo de contribuir en la investigación, el estudio y la difusión de la antropología sociocultural en la Comunidad Valenciana. También tiene como objetivo promocionar los jóvenes investigadores y estudiantes del ámbito antropológico. En la presente edición el premio se ha concedido a:
 

Miquel Puig Cuadau 

por el trabajo "En amo. Visibilitzar la injústicia"

En el acto intervendran:

• Joan Seguí Seguí, Director de L'ETNO. Museu Valencià d'Etnologia
• Ángela Calero Valverde, Presidenta de l'Associació Valenciana d'Antropologia
• Elena Mut Montalva, Degana de la Facultat de Cienciès Socials de la Universitat de València 
• Sergio Livori i Nùria Salazar, Oficina de Caixa Popular 

Este acto propone un espacio de encuentro y reflexión en torno a las memorias de resistencia comunitaria de dos pueblos originarios de México: el pueblo maya masewal de Quintana Mordisqueo y la comunidad p’urhépecha de Cherán, en Michoacán. La actividad pone en diálogo experiencias históricas y contemporáneas de defensa del territorio, la autonomía y la memoria colectiva.

Por un lado, el Centro Comunitario O kúuchil k Ch’y’ibalo’o compartirá un recorrido por la memoria de la resistencia maya, abordando los intentos de autonomía del pueblo maya masewal en la década de 1930 y los procesos de invasión y desmantelamiento de su autogobierno por parte del Estado mexicano. El espacio también reflexionará en torno a la memoria, espiritualidad y continuidad comunitaria.

Por otro lado, el colectivo Fogata Kejtsitani. Mujeres por la Memoria de Cherán presentará la experiencia de resistencia y reorganización comunitaria de la comunidad de Cherán, un municipio p'urépecha autogobernado haciendo hincapié en el papel de las mujeres en la construcción de memoria, cura y lucha colectiva en defensa del territorio y la autonomía indígena.

El acto invita el público a conocer y reflexionar sobre estas experiencias poniendo en valor las memorias vivas, los saberes comunitarios y las formas de resistencia comunitaria que continúan interpelando el presente.

Las visitas guiadas ofrecen la ocasión de acercarse a L'ETNO, Museo Valenciano de Etnología con explicaciones llevadas a cabo por personal especializado. Estas visitas están dirigidas a público general.

L'ETNO programa visitas guiadas los domingos, tanto a la exposición permanente "No és fàcil ser valencià"  como a  las exposiciones temporales. Además, el último domingo del mes hay una visita especial: la visita teatralizada "Viatgeres en el temps"