«Sostenibilidad. Museos km 0» es una exposición colectiva que quiere poner de manifiesto, y también reivindicar, cómo algunos conceptos y mecanismos de gestión sostenible que reclama la contemporaneidad habitan en los saberes tradicionales que los museos etnológicos guardan. Saberes que, muchas veces, la sociedad actual ha olvidado y que pueden ser considerados más allá de la nostalgia y de su significación patrimonial. Reparar, reutilizar, intercambiar, compartir y colaborar no son conceptos nuevos.

Más allá del contenido, la exposición es interesante como proyecto de trabajo conjunto entre museos, con todo lo que esto significa. Coordinar un grupo numeroso, acompasar los diferentes ritmos y llegar a consensos entre planteamientos diversos ha sido un camino lento y laborioso, pero que está sobradamente compensado por la experiencia que nos ha dado y por la demostración de que somos capaces de hacer cosas conjuntamente.

Este trabajo conjunto se ha llevado a cabo desde la ETNOXARXA, proyecto de colaboración e intercambio entre los museos etnológicos locales de la provincia de València.

Ir por las calles del pueblo, era ver a las mujeres trabajando en casa. Sacudían, barajaban, arrugaban, entraban las cazuelas recogidas en el horno… pero era también oír los ruidos de otros trabajos: martillos, máquinas de coser, tijeras de podar… Eran trabajos que convertían las casas en talleres, remuneradas pero poco reconocidas.

De puertas adentro muestra algunos de los trabajos que las mujeres han hecho dentro de casa para las empresas del Vall d'Albaida que durante décadas derivaron buena parte de la mano de obra a las vecinas del pueblo. Una práctica extendida también fuera de la comarca y de los registros oficiales. El documental, pues, “abre las puertas” de los talleres improvisados que contribuyeron al desarrollo económico de la comarca a partir de los años 1960, así como de la propia economía familiar.

El audiovisual, nacido con el objetivo de visibilizar los trabajos ”invisibles”, es fruto de la colaboración de varios miembros de la asociación.

Se tratan los siguientes temas:

• El paso de la escuela al mundo laboral. El sistema educativo y el modus vivendi de la sociedad de la época permitía que las mujeres empezaran a trabajar antes de tener la edad oficial.
• El matrimonio y la maternidad. La conciliación ha sido y es uno de los principales problemas que tienen las mujeres para ejercer una profesión regular. Sin embargo, trabajar en casa les permitía cuidar de la familia y realizar las tareas del hogar.
• El tiempo de ocio. Trabajar y hacer de madre y esposa dentro de casa no fue sinónimo de tiempo libre ni de vacaciones.

Una experència escénica que te hará revivir un episodio sobrecogedor de nuestra memoria democrática 

La propuesta es una obra teatral de ficción que se basa libremente en las vivencias de varias personas, entre ellas las de Leoncio Badia Navarro conocido también como “el enterrador de Paterna”, de las cuales ha quedado constancia en numerosos reportajes de prensa escrita y radio, como el episodio V de la serie *Vidas enterradas, emitido en el programa “A *vivir que su dos *días” de la Cadena SER, a partir de una investigación realizada por la periodista Conchi Cejudo. Como opción artística y con la voluntad de aportar a la propuesta un tratamiento plenamente respetuoso, no se hace mención ni a lugares ni a personas reales.

El espectáculo pretende también ser un homenaje a todas las personas, en muchos casos héroes anónimos, que con su determinación dejaron testigo de humanidad

Ficha técnica:

Actor y productor: Pepe Zapata
Dramaturgia y dirección: Gerard Vázquez
Asesoría espacio escénico e iluminación: Ignasi Camprodon
Nana*: Alba Carmona
Dossier pedagógico: Jordi Barra
Fotografía: David Ruano
Edición fotografía: Yulia Evseeva
Diseño gráfico: Satur Herraiz
Técnico de compañía: Pol Zapata
Producción ejecutiva y artística: Montse Enguita

*Nana compuesta por Gerard Vázquez e interpretada por Alba Carmona (voz) y
Jesús Guerrero (guitarra y arreglo de guitarra); Juan Casanovas (mezclas y masterización)

Espectáculo en valenciano

--

Este acto se incluye en el proyecto Las Fosas del Franquismo un proyecto multidisciplinar realizado desde la Arqueología, la Antropología y la Memoria Histórica e impulsado por tres departamentos de la Diputación de Valencia: Delegación de Memoria Histórica y el Área de Cultura, con los Museos de Prehistoria y L'ETNO. 

Los dos museos  han producido las exposiciones:  Arqueología de la Memoria. Las fosas de Paterna, organizada por el Museo de Prehistoria de València, y 2238. Paterna, Lugar de perpetración y memoria, organizada por L'ETNO, Museo Valenciano de Etnología, las dos contribuirán a fortalecer el pensamiento crítico frente a unos hechos que no tendrían que repetirse nunca más.

La segunda experiencia seleccionada la encontraremos en la sala HORTA I MARJAL: LOS IMAGINARIOS, donde la parte final está dedicada a la alimentación, en concreto al plato que representa el imaginario por la excelencia de nuestro territorio, convertido ya en un icono global: la Paella.

L' ETNO ha colaborado con el fotógrafo Ricardo Cases en la publicación de la segunda edición de su trabajo "Paellas y Coches", disponible en la tienda del museo. Acompañando a la publicación, disfrutaremos durante unos meses de esta original serie fotográfica en las salas permanentes del museo, en diálogo con el relato de la exposición permanente.

Hoy en día no nos parece extraño ver paellas en los sitios más insospechados. En un mundo actual dinámico, en el que la prisa y la falta de tiempo amenazan algunos rituales sociales clásicos relacionados con la alimentación, los valencianos y las valencianas hemos encontrado soluciones. Con el buen tiempo, nuestras carreteras se llenan de sartenes que viajan en coches de camino a todo tipo de hogares. Este trabajo fotográfico nace en el restaurante L´Alter en Picassent (Horta Sud) que cocina más de 80 paellas diarias para llevar durante los meses de verano. Ricardo Cases nos presenta estos bodegones motorizados, donde explora nuevos imaginarios visuales en torno a la representación de la paella.

* Publicación disponible a la venta en la tienda del museo.

La obra es el resultado de las conversaciones entre el artista Fermín Díez de Ulzurrun y el comisario y escritor César Novella Alba sobre los fantasmas de una siderurgia desaparecida. Artista y comisario, comisario y artista… Esta paradoja a menudo clásica en la actualidad resulta una especie de contra cultura, un fuego amigo.

After convoca los restos de una siderurgia hecha desaparecer, convertidos sus rastros en parque de atracciones para los turistas, y sirve de escenario para que artista y comisario se enzarcen en una serie de reflexiones sobre las resonancias que deja la ausencia de lo que anteriormente era una presencia ineludible que lo marcaba todo (como la negror de los restos de la producción industrial siderúrgica de una época que ya no existe sino en nuestras propias fantasías y apariciones, de la que habla la propia madre del comisario), pero que para el comisario y el artista resuena en la escultura contemporánea, en el sonido del techno, en la selección de fotos de un Fermín más personal que nunca y en libros y voces más que familiares.

Autors:

Fermín Díez de Ulzurrun
César Novella Alba

“…el problema vino cuando las chimeneas dejaron de hacer humo…entonces sí que se volvió tosco queríamos que saliera humo ya no podía ser en definitiva la marcha de este pueblo momentáneamente se paralizó porque las chimeneas ya no tiraban humo…luego vinieron otras empresas que afortunadamente pues bueno o trabajaron los padres o los hermanos se colocaron en otras empresas pero nunca fue igual nunca va a ser igual y ojalá hoy en día las chimeneas estuvieran tirando humo porque nosotros nos sentíamos contentos…y de hecho es que mirábamos siempre a las chimeneas yo cuando era niña y luego cuando me hice mayor cuando ya mi marido trabajaba en Fábrica también entonces el anhelo más grande era trabajar en Fábrica y dependiendo eso sí como voy a seguir repitiendo de el humo maravilloso de las chimeneas de Fábrica…”

EL SECULÒRUM I LA SECULERA. Contes i acudits llicenciosos valencians de tradició oral.

Un trabajo dedicado al folclore narrativo valenciano que está vinculado a la expresión del sexo. Tiene como objetivo principal la puesta en valor de un subgénero que, a pesar de presentar todavía cierta vigencia en la tradición oral, en el contexto valenciano, a diferencia otros territorios, hasta ahora no había sido recopilado y estudiado de manera monográfica.

Supone una aportación a la rondallística valenciana, ofreciendo, por un lado, una antología de un centenar de cuentos y chistes recopilados de la tradición oral. Es el resultado de un trabajo de campo llevado a cabo en varias poblaciones tanto del área lingüística valenciana como castellana. Hay una sensibilización para reproducir los materiales orales a través de transcripciones fieles para que tengan validez a la vez como documentos etnográficos y como testigos de un patrimonio lingüístico.

Por otro lado, en el trabajo se ofrece un estudio introductorio para entender aspectos relacionados con los relatos en cuanto a textos literarios, como por ejemplo, los recursos humorísticos en que se basan, o referidos a su contexto, por ejemplo, las fuentes y los ámbitos en que se difundieron. Así mismo, en el estudio se hace una propuesta de clasificación de los materiales siguiendo el índice de tipo rondallístico The Types of International Folktales.

Acompañarán al autor:

• Joan Seguí, director del ETNO
• Nuria Sendra, de Edicions del Bullent.
• 

Descubriendo muros, es el resultado del proyecto artístico-terapéutico Re-Creando identidad, concebido y realizado por Albert Fernández y Mónica Cases en colaboración con L’ETNO y el Hospital de Salud Mental de la Diputación de Valencia. Dirigido a personas diagnosticadas en salud mental, los trabajos expuestos provienen de varias sesiones con una estructura afín: la visita a la exposición permanente, donde se extraen y analizan conceptos de carácter genérico que nos definen e identifican como colectivo, y la creación de debates y experiencias que favorecen la reflexión y el conocimiento de la identidad individual.

La labor de aproximación al concepto de identidad —sujeto de estudio fundamental de la antropología— y al descubrimiento de los factores y muros que han intervenido en los procesos de construcción individual y colectiva, ha propiciado el conocimiento del «yo» y de la propia identidad real por cada uno de los participantes. 

Como paradigma del acercamiento entre cultura y salud mental, L’ETNO, en diálogo con el espacio que posibilitó su concepción, presenta Descubriendo muros con el propósito último de evidenciar la capacidad de expresar y de representar, a través del arte, el compromiso del museo con la inclusividad y la colaboración entre dos campos (patrimonio y salud) en beneficio del bienestar de todo colectivo y de la sociedad en su conjunto.

¿Dónde surge Descubriendo muros?

Desde la perspectiva institucional, L’ETNO pretende, y ha pretendido desde años atrás, aproximar el ámbito del patrimonio y el de la salud a través de la construcción de espacios de colaboración y proyectos que favorezcan el bienestar social. 

El interés por la implementación de acciones y proyectos sociales es justificable desde una doble óptica: la de su tipología, pues el complejo proceso de creación y cambio de la identidad cultural es sujeto de estudio fundamental de la antropología, y la de museo social público que transgrede sus barreras físicas o muros y se preocupa, y hace por resolver, las necesidades de su entorno. 

En este contexto, y a través del proyecto Re-Creando identidad, surge la presente intervención. Descubriendo muros es tan sólo una muestra física de los múltiples talleres efectuados durante la actividad; una mirada al proceso creativo con el que, Albert Fernández y Mónica Cases, en su visita a la exposición No es fácil se valenciano/na, han trabajado la construcción de la identidad de personas diagnosticadas en salud mental. 

El proyecto, fundamentado en una metodología reflexiva, dialógica, artística y creativa, ha abordado: la naturaleza de las emociones y su gestión, el proceso de socialización dentro del grupo, la construcción del «yo» y, máxime, la identidad o hitos personales que determinan quiénes y porqué somos o actuamos de una forma determinada.
 

La obra es el resultado de las conversaciones entre el artista Fermín Díez de Ulzurrun y el comisario y escritor César Novella Alba sobre los fantasmas de una siderurgia desaparecida. Artista y comisario, comisario y artista… Esta paradoja a menudo clásica en la actualidad resulta una especie de contra cultura, un fuego amigo.

After convoca los restos de una siderurgia hecha desaparecer, convertidos sus rastros en parque de atracciones para los turistas, y sirve de escenario para que artista y comisario se enzarcen en una serie de reflexiones sobre las resonancias que deja la ausencia de lo que anteriormente era una presencia ineludible que lo marcaba todo (como la negror de los restos de la producción industrial siderúrgica de una época que ya no existe sino en nuestras propias fantasías y apariciones, de la que habla la propia madre del comisario), pero que para el comisario y el artista resuena en la escultura contemporánea, en el sonido del techno, en la selección de fotos de un Fermín más personal que nunca y en libros y voces más que familiares.

Autors:

Fermín Díez de Ulzurrun
César Novella Alba

“…el problema vino cuando las chimeneas dejaron de hacer humo…entonces sí que se volvió tosco queríamos que saliera humo ya no podía ser en definitiva la marcha de este pueblo momentáneamente se paralizó porque las chimeneas ya no tiraban humo…luego vinieron otras empresas que afortunadamente pues bueno o trabajaron los padres o los hermanos se colocaron en otras empresas pero nunca fue igual nunca va a ser igual y ojalá hoy en día las chimeneas estuvieran tirando humo porque nosotros nos sentíamos contentos…y de hecho es que mirábamos siempre a las chimeneas yo cuando era niña y luego cuando me hice mayor cuando ya mi marido trabajaba en Fábrica también entonces el anhelo más grande era trabajar en Fábrica y dependiendo eso sí como voy a seguir repitiendo de el humo maravilloso de las chimeneas de Fábrica…”

A lo largo de 20 años Etnomusic se ha convertido en un proyecto marca L’ETNO que ha disfrutado de una cierta autonomía que le ha permitido configurar su oferta con criterios musicales, territoriales y, como no, artísticos, siempre cargados de curiosidad y nuevas perspectivas. La creación dentro del festival de Perifèric, conciertos para familias y Etnomusic als Pobles, así lo dejan patente. Después de estos años y de su aceptación por parte del público podemos afirmar que la fórmula ha tenido buena acogida. 

Durante estos años, uno de los retos de L’ETNO ha sido mantener una estrecha relación entre aquello que se exhibe en el festival y las exposiciones que cada año programa el museo. Un reto no siempre logrado ya que a menudo la oferta musical del momento no siempre coincide con los plazos y temas tratados en su línea expositiva. Este año nos ponemos como meta relacionar, dentro del posible, la oferta temática de las exposiciones y la propuesta musical del festival. De esta forma se puede entender mejor la propuesta de 2024.

«Con mirada de mujer», Etnomusic se presenta al público valenciano con una programación básicamente femenina para hacer coincidir el festival con la exposición «Fadrines», una de las exposiciones más importantes que L’ETNO realizará en 2024. La exposición nos habla de mujeres que no se casaron cuando era oportuno: solteras que, por voluntad, subvirtieron la norma de casarse y tener hijos. Tomando este hilo conductor Etnomusic presenta un programa compuesto básicamente por mujeres, que desde varias perspectivas nos muestran su manera de relacionarse, intimar, estimar, trabajar y como no, crear.

PROGRAMACIÓ

La María

Una artista valenciana que se inscribe en una nueva hornada de artistas que están rompiendo clichés y están llevando el cant valencià a nuevos ámbitos para mantenerlos como lo que son, música popular que la gente escucha y canta. 

Mayalde 

Uno de los grupos más reconocidos del panorama español de música tradicional nos ofrecerá un concierto familiar que nos hará revivir los sonidos de nuestras yayas y yayos: aquellas primeras canciones hechas en muchas ocasiones con cosas de la vida cotidiana. Con Amores grupo valenciano también de gran trayectoria y reconocimiento internacional bailaremos con la percusión senegalesa abrazando valores de convivencia y hermandad entre los pueblos. 

El Nido

Un concierto cargado de valores contemporáneos partiendo de ritmos y estructuras plenamente tradicionales. Una compilación de jotas y ruedas burgalesas que lejos de fijarnos en el pasado nos plantean temas actuales. 

Maria Mazzota 

Con la cantante italiana de la Apulia revisaremos, a ritmo de tarantelas mezcladas con nuevos elementos, los estados de ánimo que como las olas del mar se pueden llevar a la tragedia o a la calma más amable. 

Carola Ortiz 

Con el álbum Cantareras nos lleva al universo íntimo de las mujeres que mientras llenaban los cantaros de agua en el río  ‒trabajo básicamente femenino de una época no tan lejana‒, se contaban sus pensamientos y estados de ánimo. 

Alba Carmona y Jesús Guerrero

Tras su paso por la formación Las Migas, en 2018 decidió dar un salto como interprete en solitario y a finales de ese mismo año publicó su primer disco como solista que incluye temas compuestos por la propia cantante.

En este formato íntimo, Alba forma un dúo con el guitarrista Jesús Guerrero, una de las figuras más importantes de la guitarra flamenca actual y escudero habitual de artistas como Miguel Poveda, Niña Pastori o Carmen Linares. 

Eixa 

Proyecto de la artista valenciana Isabel Latorre. En un espectáculo que apuesta por la palabra, la catalana Alba Carmona nos propone un viaje ecléctico partiendo del flamenco que nos llevará a territorios como la canción de autor, la copla o el bolero. Por su parte la cantante y compositora Isabel Latorre nos ofrecerá un exquisito maridaje entre las variedades de la uva valenciana y la másica tradicional del mediterráneo o incluso el jazz. 

Karlos Nao

Joven flautista que interpreta música en clave de flamenco. Dentro del programa se realizarán -como desde hace cuatro años- conciertos en municipios (Etnomusic als Pobles) y un concierto para familias realizado en colaboración con el SARC de la Diputació de València.

Os esperamos!!!!!

La primera experiencia seleccionada la encontraremos en la sala CIUDAD: LOCAL Y GLOBAL, donde la parte final está dedicada a los muros de la ciudad, un espacio de reflexión sobre el urbanismo que nos rodea en las ciudades. Los muros físicos y los muros invisibles hacia otros estratos sociales, a la vez que espacio de comunicación política, comercial y artística.

Os presentamos AMOR DE EXTRARRADIO, donde el artista urbano y fotógrafo Pedro Mecinas y Lucía Gimeno documentan fotográficamente durante sus exploraciones urbanas una colección de pintadas espontáneas con mensajes de amor esparcidos por la ciudad, extrarradio y pueblos del territorio valenciano. Como todo archivo, continúa en proceso, abierto y expandiéndose por otros territorios al rescoldo de los viajes de Pedro y Lucía. Juntos, siguen documentando esta colección de emociones que puedes seguir en la cuenta de instagram @amordeextraradi.

En palabras de los autores “cuan intenso debe ser lo que estás sintiendo para tener que dejarlo escrito en cualquier superficie sin saber si alguien te leerá nunca, te entenderá y sentirá algo. Sin saber qué historia está detrás”.

Los muros de las ciudades también se gastan como forma de comunicación romántica y sentimental. Restos documentales de afectos, rupturas, deseos, sueños, decepciones y sufrimientos que conecta al instante con todas las personas anónimas que las miran. Un estallido del mundo privado personal en el espacio público que nos recuerda que las emociones compartidas también forman parte de lo que nos hilvana como sociedad.