Descubriendo muros, es el resultado del proyecto artístico-terapéutico Re-Creando identidad, concebido y realizado por Albert Fernández y Mónica Cases en colaboración con L’ETNO y el Hospital de Salud Mental de la Diputación de Valencia. Dirigido a personas diagnosticadas en salud mental, los trabajos expuestos provienen de varias sesiones con una estructura afín: la visita a la exposición permanente, donde se extraen y analizan conceptos de carácter genérico que nos definen e identifican como colectivo, y la creación de debates y experiencias que favorecen la reflexión y el conocimiento de la identidad individual.

La labor de aproximación al concepto de identidad —sujeto de estudio fundamental de la antropología— y al descubrimiento de los factores y muros que han intervenido en los procesos de construcción individual y colectiva, ha propiciado el conocimiento del «yo» y de la propia identidad real por cada uno de los participantes. 

Como paradigma del acercamiento entre cultura y salud mental, L’ETNO, en diálogo con el espacio que posibilitó su concepción, presenta Descubriendo muros con el propósito último de evidenciar la capacidad de expresar y de representar, a través del arte, el compromiso del museo con la inclusividad y la colaboración entre dos campos (patrimonio y salud) en beneficio del bienestar de todo colectivo y de la sociedad en su conjunto.

¿Dónde surge Descubriendo muros?

Desde la perspectiva institucional, L’ETNO pretende, y ha pretendido desde años atrás, aproximar el ámbito del patrimonio y el de la salud a través de la construcción de espacios de colaboración y proyectos que favorezcan el bienestar social. 

El interés por la implementación de acciones y proyectos sociales es justificable desde una doble óptica: la de su tipología, pues el complejo proceso de creación y cambio de la identidad cultural es sujeto de estudio fundamental de la antropología, y la de museo social público que transgrede sus barreras físicas o muros y se preocupa, y hace por resolver, las necesidades de su entorno. 

En este contexto, y a través del proyecto Re-Creando identidad, surge la presente intervención. Descubriendo muros es tan sólo una muestra física de los múltiples talleres efectuados durante la actividad; una mirada al proceso creativo con el que, Albert Fernández y Mónica Cases, en su visita a la exposición No es fácil se valenciano/na, han trabajado la construcción de la identidad de personas diagnosticadas en salud mental. 

El proyecto, fundamentado en una metodología reflexiva, dialógica, artística y creativa, ha abordado: la naturaleza de las emociones y su gestión, el proceso de socialización dentro del grupo, la construcción del «yo» y, máxime, la identidad o hitos personales que determinan quiénes y porqué somos o actuamos de una forma determinada.
 

La obra es el resultado de las conversaciones entre el artista Fermín Díez de Ulzurrun y el comisario y escritor César Novella Alba sobre los fantasmas de una siderurgia desaparecida. Artista y comisario, comisario y artista… Esta paradoja a menudo clásica en la actualidad resulta una especie de contra cultura, un fuego amigo.

After convoca los restos de una siderurgia hecha desaparecer, convertidos sus rastros en parque de atracciones para los turistas, y sirve de escenario para que artista y comisario se enzarcen en una serie de reflexiones sobre las resonancias que deja la ausencia de lo que anteriormente era una presencia ineludible que lo marcaba todo (como la negror de los restos de la producción industrial siderúrgica de una época que ya no existe sino en nuestras propias fantasías y apariciones, de la que habla la propia madre del comisario), pero que para el comisario y el artista resuena en la escultura contemporánea, en el sonido del techno, en la selección de fotos de un Fermín más personal que nunca y en libros y voces más que familiares.

Autors:

Fermín Díez de Ulzurrun
César Novella Alba

“…el problema vino cuando las chimeneas dejaron de hacer humo…entonces sí que se volvió tosco queríamos que saliera humo ya no podía ser en definitiva la marcha de este pueblo momentáneamente se paralizó porque las chimeneas ya no tiraban humo…luego vinieron otras empresas que afortunadamente pues bueno o trabajaron los padres o los hermanos se colocaron en otras empresas pero nunca fue igual nunca va a ser igual y ojalá hoy en día las chimeneas estuvieran tirando humo porque nosotros nos sentíamos contentos…y de hecho es que mirábamos siempre a las chimeneas yo cuando era niña y luego cuando me hice mayor cuando ya mi marido trabajaba en Fábrica también entonces el anhelo más grande era trabajar en Fábrica y dependiendo eso sí como voy a seguir repitiendo de el humo maravilloso de las chimeneas de Fábrica…”

A lo largo de 20 años Etnomusic se ha convertido en un proyecto marca L’ETNO que ha disfrutado de una cierta autonomía que le ha permitido configurar su oferta con criterios musicales, territoriales y, como no, artísticos, siempre cargados de curiosidad y nuevas perspectivas. La creación dentro del festival de Perifèric, conciertos para familias y Etnomusic als Pobles, así lo dejan patente. Después de estos años y de su aceptación por parte del público podemos afirmar que la fórmula ha tenido buena acogida. 

Durante estos años, uno de los retos de L’ETNO ha sido mantener una estrecha relación entre aquello que se exhibe en el festival y las exposiciones que cada año programa el museo. Un reto no siempre logrado ya que a menudo la oferta musical del momento no siempre coincide con los plazos y temas tratados en su línea expositiva. Este año nos ponemos como meta relacionar, dentro del posible, la oferta temática de las exposiciones y la propuesta musical del festival. De esta forma se puede entender mejor la propuesta de 2024.

«Con mirada de mujer», Etnomusic se presenta al público valenciano con una programación básicamente femenina para hacer coincidir el festival con la exposición «Fadrines», una de las exposiciones más importantes que L’ETNO realizará en 2024. La exposición nos habla de mujeres que no se casaron cuando era oportuno: solteras que, por voluntad, subvirtieron la norma de casarse y tener hijos. Tomando este hilo conductor Etnomusic presenta un programa compuesto básicamente por mujeres, que desde varias perspectivas nos muestran su manera de relacionarse, intimar, estimar, trabajar y como no, crear.

PROGRAMACIÓ

La María

Una artista valenciana que se inscribe en una nueva hornada de artistas que están rompiendo clichés y están llevando el cant valencià a nuevos ámbitos para mantenerlos como lo que son, música popular que la gente escucha y canta. 

Mayalde 

Uno de los grupos más reconocidos del panorama español de música tradicional nos ofrecerá un concierto familiar que nos hará revivir los sonidos de nuestras yayas y yayos: aquellas primeras canciones hechas en muchas ocasiones con cosas de la vida cotidiana. Con Amores grupo valenciano también de gran trayectoria y reconocimiento internacional bailaremos con la percusión senegalesa abrazando valores de convivencia y hermandad entre los pueblos. 

El Nido

Un concierto cargado de valores contemporáneos partiendo de ritmos y estructuras plenamente tradicionales. Una compilación de jotas y ruedas burgalesas que lejos de fijarnos en el pasado nos plantean temas actuales. 

Maria Mazzota 

Con la cantante italiana de la Apulia revisaremos, a ritmo de tarantelas mezcladas con nuevos elementos, los estados de ánimo que como las olas del mar se pueden llevar a la tragedia o a la calma más amable. 

Carola Ortiz 

Con el álbum Cantareras nos lleva al universo íntimo de las mujeres que mientras llenaban los cantaros de agua en el río  ‒trabajo básicamente femenino de una época no tan lejana‒, se contaban sus pensamientos y estados de ánimo. 

Alba Carmona y Jesús Guerrero

Tras su paso por la formación Las Migas, en 2018 decidió dar un salto como interprete en solitario y a finales de ese mismo año publicó su primer disco como solista que incluye temas compuestos por la propia cantante.

En este formato íntimo, Alba forma un dúo con el guitarrista Jesús Guerrero, una de las figuras más importantes de la guitarra flamenca actual y escudero habitual de artistas como Miguel Poveda, Niña Pastori o Carmen Linares. 

Eixa 

Proyecto de la artista valenciana Isabel Latorre. En un espectáculo que apuesta por la palabra, la catalana Alba Carmona nos propone un viaje ecléctico partiendo del flamenco que nos llevará a territorios como la canción de autor, la copla o el bolero. Por su parte la cantante y compositora Isabel Latorre nos ofrecerá un exquisito maridaje entre las variedades de la uva valenciana y la másica tradicional del mediterráneo o incluso el jazz. 

Karlos Nao

Joven flautista que interpreta música en clave de flamenco. Dentro del programa se realizarán -como desde hace cuatro años- conciertos en municipios (Etnomusic als Pobles) y un concierto para familias realizado en colaboración con el SARC de la Diputació de València.

Os esperamos!!!!!

La primera experiencia seleccionada la encontraremos en la sala CIUDAD: LOCAL Y GLOBAL, donde la parte final está dedicada a los muros de la ciudad, un espacio de reflexión sobre el urbanismo que nos rodea en las ciudades. Los muros físicos y los muros invisibles hacia otros estratos sociales, a la vez que espacio de comunicación política, comercial y artística.

Os presentamos AMOR DE EXTRARRADIO, donde el artista urbano y fotógrafo Pedro Mecinas y Lucía Gimeno documentan fotográficamente durante sus exploraciones urbanas una colección de pintadas espontáneas con mensajes de amor esparcidos por la ciudad, extrarradio y pueblos del territorio valenciano. Como todo archivo, continúa en proceso, abierto y expandiéndose por otros territorios al rescoldo de los viajes de Pedro y Lucía. Juntos, siguen documentando esta colección de emociones que puedes seguir en la cuenta de instagram @amordeextraradi.

En palabras de los autores “cuan intenso debe ser lo que estás sintiendo para tener que dejarlo escrito en cualquier superficie sin saber si alguien te leerá nunca, te entenderá y sentirá algo. Sin saber qué historia está detrás”.

Los muros de las ciudades también se gastan como forma de comunicación romántica y sentimental. Restos documentales de afectos, rupturas, deseos, sueños, decepciones y sufrimientos que conecta al instante con todas las personas anónimas que las miran. Un estallido del mundo privado personal en el espacio público que nos recuerda que las emociones compartidas también forman parte de lo que nos hilvana como sociedad.

Esta actividad forma parte del proyecto «Las Fosas del franquismo: Arqueología, Antropología y memoria».

Te invitamos a escuchar historias reales sobre vidas reales:
En una Biblioteca humana no hay libros sino personas que hablan en primera persona. En una Biblioteca Humana no hay ficción sino una fuerte dosis de realidad que te golpeará muy fuerte. En una Biblioteca Humana las personas lectoras escuchan con el corazón todo aquello que los libros humanos necesitan contar.

En esta ocasión, la Biblioteca Humana la protagonizan personas que son muy conscientes de que «cuanto más se vacía una fosa, más se llena la memoria». Familiares y profesionales vinculados a los procesos de reparación de la memoria democrática se convertirán en libros humanos para compartir con las personas lectoras que quieran escucharlas sus experiencias en este proceso. «Todo aquello que cuenta el silencio» quiere dar voz a las personas que fueron silenciadas en el pasado para conectarlas con el presente desde la generosidad de una Biblioteca Humana.

• Si quieres ser un lector de esta Biblioteca Humana, es decir, si quieres asistir para escuchar estas historias de vida, hay que inscribirse en: biblioteca.etnologia@dival.es
• Hay 40 plazas disponibles para cada sesión.
• Las bibliotecas humanas están indicadas para personas mayores de 12 años porque los libros no son de fantasía, sino reales y sabemos que muchas veces la realidad supera la ficción. Sin embargo, es una actividad muy recomendable para público joven.

Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial el concepto deber de memoria ha operado como modelo canónico para la inspiración de vindicaciones y actuaciones memoriales relativas a los traumas políticos de las sociedades contemporáneas, generando un paradigma imperativo con graves consecuencias al favorecer bien a las ideologías que imponen el olvido como a las conmemoraciones que imponen recuerdo ritual, lo que ha producido dilemas yermos, pero obsesivos, entre olvido y recuerdo.

El libro examina en qué forma ese discurso imperativo se sostiene en una teodicea de la memoria que establece las ideas de sufrimiento y compasión en el epicentro de su programa, y analiza las consecuencias del deber de memoria en políticas públicas o propuestas éticas que atribuyen al recuerdo cualidades de prevención que supuestamente impiden atrocidades, pero que convierten a la víctima en un sujeto ahistórico y encerrado para siempre en su espacio doloroso y manipulable. 

Ricard Vinyes i Ribas (Barcelona, ​​1952) es un historiador y profesor universitario catalán, catedrático de historia contemporánea en la Universidad de Barcelona. La investigación se ha dedicado al estudio de la cultura política de las clases subalternas, al estudio de la represión franquista durante la posguerra española; su libro "Irredentes. las presas políticas y sus hijos en las prisiones franquistas (2002)" se convertirá en una obra pionera y de referencia en la investigación del universo carcelario y la prisión política femenina de aquellos años que han servido de base empírica documental en los autos del Juez de la Audiencia Nacional, Baltasar Garzón y en el documental Los niños perdidos del franquismo.

En la actualidad es uno de los especialistas más reputados internacionalmente en los estudios relativos a la memoria colectiva

Uno de los retos a los que el personal de un museo se enfrenta a diario es, sin duda, la protección de los fondos que custodia. En la conservación preventiva de las colecciones deben cumplirse unos criterios básicos que las resguardan de factores externos, como la suciedad, los cambios de temperatura, la humedad o de organismos, como insectos y hongos. También es necesario tener en cuenta los procesos de manipulación, transporte y exhibición de las piezas, así como la idoneidad de los materiales empleados en cajas y envoltorios. Por último, hay que prestar atención a los materiales que componen el objeto y el estado en el que estos materiales se encuentran.

La naturaleza frágil de algunas prendas, como la indumentaria o cualquier otro tipo de objeto textil, requiere, además, la aplicación de una serie de procedimientos que ayuden a reducir considerablemente los posibles daños. Esta tarea, ya de por sí minuciosa y compleja, se vuelve más complicada cuando debemos afrontar problemas como la falta de presupuesto, de espacio o de personal.

En esta jornada de formación prestaremos especial atención a las necesidades de los museos locales, gran parte de los cuales carecen de personal especializado y de los presupuestos necesarios. Contaremos con la participación de tres reconocidas y experimentadas especialistas que nos proporcionarán soluciones prácticas y asequibles, siempre dentro de los estándares de conservación adecuados.

Mas información en el programa que puede descargar en la columna de la derecha.

Tesoros con historia es un programa que la Televisión Pública Valenciana À Punt ha emitido con éxito desde hace tres temporadas. Se trata de los objetos que las personas guardan como un material preciado, como un tesoro emocional lleno de vivencias y de recuerdos. Es una cosa sabida que los objetos tienen la capacidad de establecer conexiones emocionales con las personas, y la complejidad de esa relación es la materia que se aborda desde Tesoros con historia. L'ETNO te acerca ahora a ese universo de objetos que desde la historia, la etnología o el arte han construido parte de nuestra memoria como pueblo en los últimos 200 años. 

Producido en colaboración con el Instituto Valenciano de Cultura, Tesoros con historia 2 es una exposición organizada por L'ETNO para mostrar al público el más de un centenar de tesoros seleccionados para el programa. 
 

El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad.

En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí.

Paco Roca viaja al pasado con El abismo del olvido para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

Paco Roca (València, 1969) estudió en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido en una docena de países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan: El juego lúgubre; El Faro; Arrugas; Las calles de arena; El invierno del dibujante; Memorias de un dibujante en pijama. El integral; Los surcos del azar; La casa; La encrucijada; El tesoro del Cisne Negro; El dibujado, creado inicialmente para las paredes del IVAM; Regreso al Edén y El abismo del olvido, su última novela gráfica. Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València.

Rodrigo Terrasa (València, 1978) es periodista del diario El Mundo desde hace 22 años. Su afición por el baloncesto hizo que su primer trabajo como periodista fuera en el diario deportivo Superdeporte, desde el cual hizo el salto en 2001 a la delegación de El Mundo en València. Ha firmado crónicas deportivas, entrevistas, información política y reportajes. En 2007 empezó a trabajar en la edición digital del periódico y en 2015 se trasladó a la redacción central a Madrid. En la actualidad es reportero de Papel, la revista diaria de El Mundo. En 2021 publicó su primer libro, La ciudad de la euforia (Libros del KO), una crónica periodística sobre los años de corrupción en la Comunidad Valenciana.

Tesoros con historia es un programa que la Televisión Pública Valenciana À Punt ha emitido con éxito desde hace tres temporadas. Se trata de los objetos que las personas guardan como un material preciado, como un tesoro emocional lleno de vivencias y de recuerdos. Es una cosa sabida que los objetos tienen la capacidad de establecer conexiones emocionales con las personas, y la complejidad de esa relación es la materia que se aborda desde Tesoros con historia. L'ETNO te acerca ahora a ese universo de objetos que desde la historia, la etnología o el arte han construido parte de nuestra memoria como pueblo en los últimos 200 años. 

Producido en colaboración con el Instituto Valenciano de Cultura, Tesoros con historia 2 es una exposición organizada por L'ETNO para mostrar al público el más de un centenar de tesoros seleccionados para el programa.