L’ETNO presenta en la Fira del Llibre de València el último número de la Colección Patrimoni Etnològic Local: Del bancal al setrill: estudi etnolingüístic de l’olivera i l’oli.0

Intervendrá su autora, Roser Cabrera, que estarà acompañada por el lingüista Emili Casanova y el director de L’ETNO, Joan Seguí. 

Del bancal al setrill és una obra clave para entender la cultura del olivo y el aceite en el territorio valenciano. Casi cuarenta años despues, Roser Cabrera retoma la investigación que amplia el ámbito geográfico, incorpora nuevas generaciones de informantes y analiza la convivencia entre sistemas tradicionales y modernos, como las almáceras de centrifugación contínua o la producción del aceite ecológico. 

Con una mirada etnográfica y lingüística, la obra fija un léxico tradicional en riesgo de desaparición y contribuye a preservar un valioso patrimonio cultural immaterial.

In a human library, books are the people who transmit life stories and diverse tales that are never repeated. At L'ETNO Library we exchange paper books for human books that speak in the first person. In a human library you come to listen, to feel and to learn in a supportive and intercultural space because the books will be migrants from different countries who are willing to share their experiences with those who want to listen to them. All the human books are part of the València Acoge collective. 

L'ETNO Library is looking for readers interested in listening and living this experience. The recommended age is for people over 12 years old because the books are not fiction but contain very real stories and, as we all know, reality always surpasses fiction. However, if you have children over 12 at home, don't hesitate to take them with you because it is an enriching experience to activate and open the heart and mind. 
 
The books will change in each session, so you can attend both sessions without repeating readings. And a recommendation: plan your Saturday well and come without rushing, without thinking about shopping before lunch, without thinking about anything other than enjoying a good read.

El escritor e investigador Jesús Cosano presenta Teresa Terry, la Negra de El Puerto de Santa María, un volumen de su proyecto dedicado a recuperar la memoria histórica de las comunidades negras en España. Con más de cuarenta años de trabajo en este ámbito, Cosano combina investigación histórica y divulgación para visibilizar relatos silenciados.

En esta obra, profundiza en la huella africana en la historia peninsular a través del personaje de Teresa Terry y el contexto del tráfico de personas esclavizadas en la Edad Moderna. 

Participa:

Jesús Cosano |  investigador y divulgador.
 

*Esta actividad forma parte del proyecto educativo de ISCOD: En pro de la diversitat racial en l’educació, con el apoyo de la Generalitat de Valenciana y Cooperacion Valenciana

Público

• Todo tipo de público
• Personas en grupo: máximo 8 personas. Si son un grupo de más de 8 personas visiten el apartado Visitas guiadas grupos

Acceso

• Acceso con entrada gratuíta.
• Las entradas se pueden recoger en el vestíbulo del Museo cada domingo media hora antes del inicio de la actividad.
• Máximo 2 entradas por persona. 

Duración
Aproximadamente 45 min.

Punto de encuentro 
Cinco minutos antes del comienzo de la actividad, al lado del punto de información del vestíbulo del Museo. 

La iniciativa busca reflexionar, visibilizar y poner en diálogo la memoria negra y musulmana en la ciudad de València, conectando pasado y presente a través de actividades que integran historia, pensamiento crítico y literatura. 

Esta propuesta incluye una ruta por diferentes puntos de la ciudad vinculados a estas memorias, en la cual se invita a revisar como se han construido los relatos históricos y a mirar el entorno desde una perspectiva más amplia y consciente.

Participan:

Esther Ejome | máster en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros. 
Deborah Ekoka | gestora cultural y mediadora afrocentrada. 
 

*Esta actividad forma parte del proyecto educativo de ISCOD: En pro de la diversitat racial en l’educació, con el apoyo de la Generalitat de Valenciana y Cooperacion Valenciana

UN ABANICO DE AROMAS

Muchos han sido los artistas y las formaciones participantes en las 23 ediciones del Festival ETNOMUSIC, todas ellas comprometidas con la difusión de la música de raíz y folk leídos en clave contemporánea e interpretados desde el presente. Aun así, en pocas ediciones se ha presentado un programa tan diverso y, porque no, tanto ecléctico como el que ofrecemos para este año. No solo por las procedencias de las propuestas -configurando un mapa que alcanza desde nuestras comarcas hacia el extremo oriental del Mediterráneo, desde la Francia más próxima (Occitania), a Castilla o Galicia- sino por los múltiples vínculos con la música tradicional cargados de aromas asociados al jazz, a la música clásica y el pop, que se adentran en territorios sonoros de difícil calificación donde el origen y el punto de partida son la única impronta definida que se ensancha hacia marcos ricos en texturas y colores.

A principios de mayo la formación de Matthieu Saglio nos presentará una propuesta multicultural y una amplia variedad de sonidos en parte explicadas por las diversas procedencias de sus acompañantes, acoplando con fluidez las músicas del Brasil, África, la clásica o el jazz. El festival continuará con Magalí Sare, que nos ofrecerá un concierto dedicado a los cantos tradicionales de las mujeres al ámbito europeo. Después viajaremos a Francia para conocer una cálida inmersión reivindicativa en los ritmos tradicionales occitanos de la mano del dúo Cocanha. El programa se completará con el grupo valenciano Krama, que aportará una firme mezcla de sonidos inspirados en las tradiciones griegas y valencianas, y con Gala y Ovidio, un nuevo dúo de experimentados artistas que parte de la tradición gallega para llevarnos a terrenos innovadores que aprovechan los recursos de la canción pop y la electrónica.

Como cada año, el festival incluirá un concierto familiar del XXX cumpleaños de la formación valenciana Rodamons, concierto realizado en colaboración con el SARC (Área de Cultura de la Diputación de València) y saldrá a los municipios de la provincia, con un programa compuesto por un grupo valenciano y un grupo castellano. El grupo valenciano Citra nos mostrará el lado más clásico y próximo de la música de nuestros pueblos y el internacionalmente reconocido grupo Vigüela nos presentará la música de raíz castellana en toda su dimensión.

PROGRAMACIÓN EN L'ETNO

• MATTHIEU SAGLIO QUARTET. 7 de mayo, 20.15 h
• MAGALÍ SARE. Descasada. 14 de mayo, 20.15 h
• L'ARANNÀ. Turmarí.  21 de mayo, 20.15 h (En sustitución del concierto de Cocanha que ha sido cancelado)
• RODAMONS. Bestioles i bestioletes: amics en el camí. 24 de mayo, 11.30 h
• KRAMA. Stanbrook.  28 de mayo, 20.15 h
• GALA I OVIDIO. Que parece un principio.  30 de mayo, 20.15 h
   

ETNOMUSIC EN LOS PUEBLOS

• 21/06/26. 20.00 h. Citra. Sense aditius. La Pobla de Vallbona. La Casa Bernal. 
• 26/09/26. 19.30 h. Vigüela. Yátova. Casa de la Cultura  

Hace cinco años, Gala y Ovidio se conocieron para interpretar canciones tradicionales de Galicia, y homenajear a Rosalía de Castro. Inspirados por ellas fueron encontrando nuevos territorios donde la tradición se intuye y los géneros se diluyen.

Los dos músicos han recorrido en múltiples ocasiones la distancia entre Santiago y Barcelona para desgranar y darle forma a un cancionero que han compuesto y escrito a cuatro manos, juntos, y que ha dado lugar al trabajo: Un final que parece un principio. Esta es la frase que se crea al juntar los títulos de los dos EP de Gala i Ovidio que han salido en el último año, las primeras canciones de su trayectoria, los primeros pasos juntos de este dúo formado por Aida Tarrío, componente del grupo Tanxugueiras, y el productor y músico Raül Refree.

El trabajo es un nuevo giro musical hacia terrenos de la canción pop, siempre experimentando con las texturas, siempre emocionando con las melodías y las letras. En él se trata el concepto de la pérdida, el vacío y el final, la hoguera donde se queman los barcos para empezar una nueva vida. En sentido contrario, también se narra la búsqueda de una nueva vida, la herida en proceso de curación o la dificultad de encontrar el amor cuando no se está preparado. A través de unos textos honestos y emocionantes y se nos propone un viaje ilustrado por un concepto musical arriesgado, redondo y profundo, que nos parece tan único, tan nuestro. ¿Quién no ha tenido que volver a empezar alguna vez? ¿Quién no se ha sentido incapaz de amar de nuevo? 

Raül Refree | percusión, teclados y guitarra 
Aida Tarrío | voz y pandereta

Krama es un proyecto musical liderado por el guitarrista y compositor Spyros Kaniaris que desarrolla un lenguaje sonoro intenso y personal a partir de las tradiciones rítmicas y modales propias de los Balcanes, Grecia y el Mar Negro, en diálogo con letras en valenciano inspiradas en poetas valencianos y griegos. Su música utiliza los modos y los ritmos creando un terreno común donde convergen sonoridades y cantos mediterráneos con una inclinación por los ritmos impares, aquellos que generan un giro inesperado al tempo. El grupo presenta una música con armonías abiertas y tensadas, rodeadas de una gran solidez en la hora de confeccionar canciones y crear universos sonoros que siempre recuerdan el cantar melismático propio del cant d`estil valenciano y el arte vocal del mediterráneo en general.

Con su nuevo disco, Stanbrook, el público sentirá la coexistencia de los instrumentos tradicionales griegos como la lira, el bouzouki y el sarangi, junto con instrumentos como la guitarra de 8 cuerdas y el contrabajo. Todo esto está acompañado por una percusión que combina el cajón, el udu y los panderos, con un estilo que varía entre la potencia y la discreción, en un discurso musical, que puede ser intenso y crispado o tranquilo y lleno de serenidad.

Krama ha participado en los festivales más importantes de música folk de raíz de España y ha actuado en países como Malta, Hungría, Alemania, Egipto y Argelia, etc.

Spyros Kaniaris | guitarra de 8 cuerdas, lira de Pontos, bouzouki, sarangi 
Rafel Arnal | voz 
David Gadea | percusión 
Xuso Barberà | bajo
 

Magalí Sare es una cantante y compositora catalana, proveniente de una familia de músicos. De formación clásica en voz, flauta travesera, piano y percusión, destaca por la técnica y la expresión versátiles, por la ductilidad y por los múltiples matices que muestra.

Desde el inicio, con la formación vocal Cuarteto Mèlt, Magalí Sare no ha parado de descubrir y adentrarse en nuevos territorios musicales. Empezó estudios de canto de jazz para descubrir otras maneras de cantar y construir su personalidad como música e intérprete. Con una trayectoria cargada de versatilidad, ha trabajado con profesionales de diferentes procedencias musicales (Clara Peya y Manel Fortià o Sebastià Gris ) y ha publicado discos como cantante y compositora (Cançons d’amor i dimonis, 2018, y Esponja, 2022). El año 2023 ganó un premio Altavoz y su proyecto Retornar fue seleccionado en la Womex Expo y ha sido nominado a los premios europeos Upbeat Talento Awards.

Descasada es un proyecto que nace de su interés por músicas folclóricas y de la necesidad de conectar con la riqueza de las tradiciones locales. En un viaje en Eslovaquia, descubrió las canciones populares cantadas por mujeres; en concreto, el canto de una joven novia que se despedía de su tierra, de la familia, porque el día siguiente se tenía que casar. De esta motivación nació este proyecto, que es el fruto de una investigación sobre canciones tradicionales, de diferentes territorios, vinculadas a las ceremonias nupciales que se han ido perdiendo a lo largo de los años. Un intríngulis de músicas recuperadas y creaciones originales, interpretado en muchas lenguas, con vocación de preservación y difusión de la cultura popular.

Magalí Sare | voz
Sebastià Gris | guitarras y cordófonos
Manel Fortià | contrabajo
Irene Romo | violonchelo
Laura Urteaga | violín