Todos los domingos de los meses que dure la exposición (julio 2023-abril 2024) nuestros guías realizarán visitas gratuitas comentadas para todos los públicos a la exposición temporal 2238 Paterna. Lugar de perpetración y memoria, como parte de las actividades que se llevarán a cabo dentro del programa Las Fosas del Franquismo. Arqueología, Antropología y Memoria.

Este programa, hecho conjuntamente con el Museo de Prehistoria de València y la Delegación de Memoria Histórica de la Diputación de València, incluye otra exposición temporal organizada por el Museo de Prehistoria y que también se puede visitar en el Centro Museístico La Beneficencia. Se llama Arqueología de la memoria. Las fosas de Paterna. Las dos visitas se pueden combinar entre sí de forma que los visitantes pueden verlas en un total de dos horas, dedicando una hora a cada una. El horario se puede elegir, es decir, se puede ver primero la de Prehistoria (por ejemplo a las 11 h.) y después la de Etnología (a las 12:30 h.) o al contrario. No tienen un orden en concreto, se pueden visitar como se considere oportuno. 

Las personas que quieran visitar la mencionada exposición lo tendrán que comunicar en el punto de información del Centro Museístico La Beneficencia, donde se harán los grupos de visitantes. 

Los Jardines del Turia son un espacio de indiscutible valor urbanístico, social y patrimonial que ha evolucionado con la ciudad desde su misma fundación. A pesar de todo, la conciencia que nos permite percibirlo así, está todavía en gran medida por construir. Los relatos a menudo centrados en las catastróficas avenidas han dejado de lado otro tipo de relaciones económicas, sociales y emocionales de la ciudad con su río.

La reconversión del río en jardín a partir de 1982, expandió la idea de que, antes de la transformación del antiguo río en un gran cordón verde, era un espacio baldío que discurría ajeno en la ciudad. Un lugar donde nada sucedía.

Fruto de una investigación de archivo fotográfico y documental, esta exposición cuenta una realidad que fue más diversa y compleja. La muestra se divide en tres secciones: Vivir en el río, centra la atención en el cauce como  espacio de vivienda; Vivir del río, señala los diferentes aprovechamientos de recursos a menudo relacionados con el agua; Vivir el río, revela el desarrollo de su uso social y popular hasta convertirse en jardín gracias a la movilización ciudadana.

La mirada al pasado nos enseña cómo nuestro entorno cotidiano está en cambio constante, fruto de la evolución de las relaciones entre las personas y el medio que habitan. Observar estos procesos contribuye a fortalecer las raíces emocionales que nos vinculan a los espacios que habitamos, disfrutamos y acostumbramos a percibir como naturales y conocidos.

València no nació en balde de espaldas al mar, como se acostumbra a decir, sino deliberadamente de cara a su río.

Los Jardines del Turia son un espacio de indiscutible valor urbanístico, social y patrimonial que ha evolucionado con la ciudad desde su misma fundación. A pesar de todo, la conciencia que nos permite percibirlo así, está todavía en gran medida por construir. Los relatos a menudo centrados en las catastróficas avenidas han dejado de lado otro tipo de relaciones económicas, sociales y emocionales de la ciudad con su río.

La reconversión del río en jardín a partir de 1982, expandió la idea de que, antes de la transformación del antiguo río en un gran cordón verde, era un espacio baldío que discurría ajeno en la ciudad. Un lugar donde nada sucedía.

Fruto de una investigación de archivo fotográfico y documental, esta exposición cuenta una realidad que fue más diversa y compleja. La muestra se divide en tres secciones: Vivir en el río, centra la atención en el cauce como  espacio de vivienda; Vivir del río, señala los diferentes aprovechamientos de recursos a menudo relacionados con el agua; Vivir el río, revela el desarrollo de su uso social y popular hasta convertirse en jardín gracias a la movilización ciudadana.

La mirada al pasado nos enseña cómo nuestro entorno cotidiano está en cambio constante, fruto de la evolución de las relaciones entre las personas y el medio que habitan. Observar estos procesos contribuye a fortalecer las raíces emocionales que nos vinculan a los espacios que habitamos, disfrutamos y acostumbramos a percibir como naturales y conocidos.

València no nació en balde de espaldas al mar, como se acostumbra a decir, sino deliberadamente de cara a su río.

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En una biblioteca humana los libros son las personas que transmiten historias de vida y relatos diversos que nunca se repiten. En la Biblioteca de L'ETNO cambiamos los libros de papel por los libros humanos que hablan en primera persona. En una biblioteca humana vienes a escuchar, a sentir y a aprender en un espacio solidario e intercultural porque los libros serán personas migradas de diferentes países que están dispuestas a compartir sus vivencias con quienes quieran escucharlas. Todos los libros humanos forman parte del colectivo València Acoge. 

Desde la Biblioteca de L'ETNO buscamos lectores y lectoras interesados en escuchar y vivir esta experiencia. La edad recomendada es para mayores de 12 años porque los libros no son de ficción sino que contienen historias muy reales y como todos y todas sabemos la realidad supera siempre la ficción. Ahora bien, si tenéis en casa jóvenes de más de 12 no dudéis en llevarlos porque es un experiencia enriquecedora para activar y abrir el corazón y la mente. 
 
Los libros cambiarán en cada sesión, por lo cual podéis asistir a las dos sin repetir lecturas. Y una recomendación: planifícate bien el sábado y ven sin prisa, sin pensar en ir a comprar antes de la comida, sin pensar más que en disfrutar de una buena lectura.

Naiet Cirerer es un ciego romancero que hace homenaje a esos invidentes que antaño recorrían pueblos contando y cantando acerca de lo que sucedía, de manera festiva, a veces en clave sainetera, a la forma de Bernat i Baldoví, e incluso en un lenguaje mal hablado, provocando la risa y diversión a la gente que escuchaba sus romances, habaneras, peteneras, valencianas, malagueñas, etc. Era una forma de revivir con buena música y buenas letras aquellas veladas a la fresca que tanto agradecían nuestros antepasados. Un espectáculo que no deja indiferente a nadie.  

Naiet Cirerer (voz, turuta, flabiol y dulzaina), Pep Juste Mama (voz y guitarra), Eduard Navarro (bandúrria, laúd y dulzaina).
 

Los accesos a todas las actuaciones son libres y gratuitos. 

Urbàlia Rurana lleva más de tres décadas cultivando su estilo particular de música tradicional valenciana, fiel a su idea fundacional de acercar esta música a las influencias de otros países de la ribera del mar Mediterráneo. Desde 1990, han actuado en escenarios y festivales de toda la península ibérica y muchos países de Europa, y han publicado siete trabajos discográficos, que han sido valorado con premios y con el reconocimiento de crítica y público. El grupo convertido en una de las formaciones fundamentales del folk valenciano ha tenido una participación activa en la promoción y creación de festivales de música de raíz (Cant al Ras de Massalfassar, Festacarrer de Ondara y Xàbia Folk, entre otros).

El grupo ha colaborado con otras formaciones y artistas de prestigio, en espectáculos y producciones discográficas: con el grupo catalán Primera Nota (Folk nou, 1997), con el músico piamontés Maurizio Martinotti (Cante delle terre del riso, 2000; Territoris amables, 2002) y con la banda valenciana La Romàntica del Saladar (La vespra i la festa). En la actualidad presenta repertorios diversos en formato de concierto (Sarau mediterrani y La vespra i la festa), de baile (Sarau a la plaça) e incluso de repertorio navideño (Cançons de Nadal valencianes), además de su concierto antológico Urbàlia Rurana 30 anys de camí, una selección de canciones de todos sus 7 trabajos discográficos y otras propuestas para el futuro.

Jaume Gosàlbez (dulzaina, tarota, flauta y voz), Carles Gil (acordeón, mandolinas y voz), Toni Torregrossa (guitarra, guitarrón y voz), Joan Buigues (tuba y voz) y Bernat Pellisser (batería, percusiones y voz).

Krama, formación impulsada por el guitarrista griego Spyros Kaniaris explora modos y ritmos de los Balcanes, Grecia y el Mar Negro, y crea un terreno común donde intervienen sonoridades y cantos mediterráneos con ritmos enrevesados y juegos con harmonías abiertas y tensionadas, en un planteamiento en el que se combinan universos sonoros crispados con otros llenos de serenidad.

En este concierto presentarán los trabajos de sus 15 años de trayectoria y nuevas composiciones. En su música coexisten instrumentos griegos tradicionales como la lira, el bouzouki, el sarangi con guitarras de ocho cuerdas o el contrabajo, acompañados de instrumentos de percusión (cajón, udu, panderos). Las letras de las canciones son originales en valenciano y de poetas como Vicent Andrés Estelles, Isabel Garcia Canet o traducciones al valenciano de los poetas griegos Kostas Karyotakis y Odiseas Elytis.

Krama ha participado en festivales como Fira Mediterrània de Manresa, Polirítmia (València) ETNOMÚSIC (Valencia), Folk Segovia, Festival Internacional de Música de Gandia, Indrets Sonors, Espai Mediterrani, Fira de Vic, y han actuado en Malta, Hungria, Alemania, Egipto, y Argelia. Han recibido el Premi Ovidi Montllor 2010 y el Premi Mediterrània 2008 de la Fira d’Espectacles d’Arrel Tradicional Mediterrània de Manresa. 

Spyros Kaniaris (guitarra, lyra de Pontos, sarangui), David Gadea (percusión), Rafel Arnal (voz), Xuso Barberá (contrabajo).
 

Considerada por la crítica como «la voz de la nueva generación del cante jondo», Rocío Márquez lleva más de una década labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada. 

Su personalidad inquieta y su enorme curiosidad quedan patentes en su discografía, que de manera transversal nos muestra tan gran amor por la tradición flamenca como imperiosa necesidad de ensanchar los límites de esa misma tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras. Unos trabajos que presenta en los festivales más reputados del circuito flamenco y en las citas de indie y pop/rock como Primavera Sound o el Monkey Week, o lugares como el Matadero de Madrid o el CCCB de Barcelona. 

En ETNOMÚSIC presenta su proyecto Tercer cielo, donde Rocío Márquez ha encontrado como compañero a Bronquio, joven músico jerezano de tradición punk y una figura de la escena electrónica española. Ambos crean un marco espacio-tiempo mental y creativo en el que la voz, los cuerpos, la respiración, la máquina, el campo magnético quedan enlazados por el cordón umbilical del flamenco, con voz clara y balbuceos en texturas sonoras, modelaciones, recursos propios de la música electrónica y mucha poesía, como la de García Lorca. 

Rocío Márquez (voces y cuerpos), Bronquio (programación y sintetizador). 

Dadas las características del concierto (música de baile) el aforo de asientos será bastante más reducido de lo habitual, es decir, que el público permanecerá de pie.

«Como el que ha estado tiempo fuera de casa y vuelve ahora con la mirada curiosa del visitante, Maestro Espada nos sumerge en la tradición musical de su huerta natal de Murcia para alumbrar un emocionante proyecto musical donde los sintetizadores analógicos casan con castañetas y laúdes, y demuestran con creces que la electrónica también será folklore». 

Con estas palabras los hermanos Alejandro y Víctor Hernández nos presentan este singular proyecto en el que se aúnan dos voces que llevan toda la vida sonando juntas y que nos abren una vía para acercase al folklore no como una reliquia sino como una fuente de inspiración, un nuevo material compuesto por semillas y raíces que mejoren la biodiversidad musical.

Sus temas se clavan y se tararean como los versos árabes que desde hace siglos se cantan en la huerta murciana. Sus letras surfean unas notas y una estructura tradicionales, que se funden entre ruidos y sonidos más experimentales, en un redescubrimiento del folklore tradicional, sin limitaciones ni ideas preconcebidas. Crear algo nuevo intentando que lo conocido no condicione la forma. 

Alejandro Hernández (voz, sintetizador y castañetas), Víctor Hernández (voz y castañetas). 
 

Antonio Castrignanò, natural de Galatina (Apulia, Italia) se define a sí mismo como autor, compositor y músico. Se acercó a la música folclórica de Salento en sus inicios y, en lugar de mimetizarse con este fenómeno que crecía a su alrededor, marcó un punto de inflexión en la exagerada fiebre «pizzica» desatada por el ancestral baile así denominado que atraía a turistas y todo tipo de públicos, y optó por experimentar con lo contemporáneo en un estilo muy personal. 

Después de más de una década de trabajo como músico en Italia y en el ámbito internacional publicó en 2010 su primer álbum en solitario (Mara la fatia), una colección de temas evocadores, de fusión entre tradición e innovación que supone un manifiesto de la poética musical del autor. 

En 2014 publicó su segundo álbum en solitario (Fomenta), en el que su gran atracción tanto por la tradición de Salento como por la música contemporánea forman una mezcla perfecta y extremadamente equilibrada. Esta tendencia, típica del estilo de Castrignanò, también está presente en el EP posterior, también producido por Ponderosa, Aria Caddhipulina.

Antonio Castrignanò ha colaborado con artistas como Stewart Copeland, Ludovico Einaudi o Ballakè Sissoko y ha creado bandas sonoras para proyectos cinematográficos. Actúa en los escenarios de prestigiosos festivales nacionales e internacionales y se ha convertido en un importante referente para el redescubrimiento de la música tradicional de Salento desde una perspectiva contemporánea. 

Antonio Castrignanò (voz y pandereta), Rocco Nigro (acordeón), Giuseppe Spedicato (bajo y mandola), Gianni Gelao (gaita y bouzouki), Luigi Marra (violín), Maurizio Pelizzari (guitarra y mandolín). 

 
Foto cabecera: Salvatore Coluccia