Naiet Cirerer es un ciego romancero que hace homenaje a esos invidentes que antaño recorrían pueblos contando y cantando acerca de lo que sucedía, de manera festiva, a veces en clave sainetera, a la forma de Bernat i Baldoví, e incluso en un lenguaje mal hablado, provocando la risa y diversión a la gente que escuchaba sus romances, habaneras, peteneras, valencianas, malagueñas, etc. Era una forma de revivir con buena música y buenas letras aquellas veladas a la fresca que tanto agradecían nuestros antepasados. Un espectáculo que no deja indiferente a nadie.  

Naiet Cirerer (voz, turuta, flabiol y dulzaina), Pep Juste Mama (voz y guitarra), Eduard Navarro (bandúrria, laúd y dulzaina).
 

Los accesos a todas las actuaciones son libres y gratuitos. 

Urbàlia Rurana lleva más de tres décadas cultivando su estilo particular de música tradicional valenciana, fiel a su idea fundacional de acercar esta música a las influencias de otros países de la ribera del mar Mediterráneo. Desde 1990, han actuado en escenarios y festivales de toda la península ibérica y muchos países de Europa, y han publicado siete trabajos discográficos, que han sido valorado con premios y con el reconocimiento de crítica y público. El grupo convertido en una de las formaciones fundamentales del folk valenciano ha tenido una participación activa en la promoción y creación de festivales de música de raíz (Cant al Ras de Massalfassar, Festacarrer de Ondara y Xàbia Folk, entre otros).

El grupo ha colaborado con otras formaciones y artistas de prestigio, en espectáculos y producciones discográficas: con el grupo catalán Primera Nota (Folk nou, 1997), con el músico piamontés Maurizio Martinotti (Cante delle terre del riso, 2000; Territoris amables, 2002) y con la banda valenciana La Romàntica del Saladar (La vespra i la festa). En la actualidad presenta repertorios diversos en formato de concierto (Sarau mediterrani y La vespra i la festa), de baile (Sarau a la plaça) e incluso de repertorio navideño (Cançons de Nadal valencianes), además de su concierto antológico Urbàlia Rurana 30 anys de camí, una selección de canciones de todos sus 7 trabajos discográficos y otras propuestas para el futuro.

Jaume Gosàlbez (dulzaina, tarota, flauta y voz), Carles Gil (acordeón, mandolinas y voz), Toni Torregrossa (guitarra, guitarrón y voz), Joan Buigues (tuba y voz) y Bernat Pellisser (batería, percusiones y voz).

Krama, formación impulsada por el guitarrista griego Spyros Kaniaris explora modos y ritmos de los Balcanes, Grecia y el Mar Negro, y crea un terreno común donde intervienen sonoridades y cantos mediterráneos con ritmos enrevesados y juegos con harmonías abiertas y tensionadas, en un planteamiento en el que se combinan universos sonoros crispados con otros llenos de serenidad.

En este concierto presentarán los trabajos de sus 15 años de trayectoria y nuevas composiciones. En su música coexisten instrumentos griegos tradicionales como la lira, el bouzouki, el sarangi con guitarras de ocho cuerdas o el contrabajo, acompañados de instrumentos de percusión (cajón, udu, panderos). Las letras de las canciones son originales en valenciano y de poetas como Vicent Andrés Estelles, Isabel Garcia Canet o traducciones al valenciano de los poetas griegos Kostas Karyotakis y Odiseas Elytis.

Krama ha participado en festivales como Fira Mediterrània de Manresa, Polirítmia (València) ETNOMÚSIC (Valencia), Folk Segovia, Festival Internacional de Música de Gandia, Indrets Sonors, Espai Mediterrani, Fira de Vic, y han actuado en Malta, Hungria, Alemania, Egipto, y Argelia. Han recibido el Premi Ovidi Montllor 2010 y el Premi Mediterrània 2008 de la Fira d’Espectacles d’Arrel Tradicional Mediterrània de Manresa. 

Spyros Kaniaris (guitarra, lyra de Pontos, sarangui), David Gadea (percusión), Rafel Arnal (voz), Xuso Barberá (contrabajo).
 

Considerada por la crítica como «la voz de la nueva generación del cante jondo», Rocío Márquez lleva más de una década labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada. 

Su personalidad inquieta y su enorme curiosidad quedan patentes en su discografía, que de manera transversal nos muestra tan gran amor por la tradición flamenca como imperiosa necesidad de ensanchar los límites de esa misma tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras. Unos trabajos que presenta en los festivales más reputados del circuito flamenco y en las citas de indie y pop/rock como Primavera Sound o el Monkey Week, o lugares como el Matadero de Madrid o el CCCB de Barcelona. 

En ETNOMÚSIC presenta su proyecto Tercer cielo, donde Rocío Márquez ha encontrado como compañero a Bronquio, joven músico jerezano de tradición punk y una figura de la escena electrónica española. Ambos crean un marco espacio-tiempo mental y creativo en el que la voz, los cuerpos, la respiración, la máquina, el campo magnético quedan enlazados por el cordón umbilical del flamenco, con voz clara y balbuceos en texturas sonoras, modelaciones, recursos propios de la música electrónica y mucha poesía, como la de García Lorca. 

Rocío Márquez (voces y cuerpos), Bronquio (programación y sintetizador). 

Dadas las características del concierto (música de baile) el aforo de asientos será bastante más reducido de lo habitual, es decir, que el público permanecerá de pie.

«Como el que ha estado tiempo fuera de casa y vuelve ahora con la mirada curiosa del visitante, Maestro Espada nos sumerge en la tradición musical de su huerta natal de Murcia para alumbrar un emocionante proyecto musical donde los sintetizadores analógicos casan con castañetas y laúdes, y demuestran con creces que la electrónica también será folklore». 

Con estas palabras los hermanos Alejandro y Víctor Hernández nos presentan este singular proyecto en el que se aúnan dos voces que llevan toda la vida sonando juntas y que nos abren una vía para acercase al folklore no como una reliquia sino como una fuente de inspiración, un nuevo material compuesto por semillas y raíces que mejoren la biodiversidad musical.

Sus temas se clavan y se tararean como los versos árabes que desde hace siglos se cantan en la huerta murciana. Sus letras surfean unas notas y una estructura tradicionales, que se funden entre ruidos y sonidos más experimentales, en un redescubrimiento del folklore tradicional, sin limitaciones ni ideas preconcebidas. Crear algo nuevo intentando que lo conocido no condicione la forma. 

Alejandro Hernández (voz, sintetizador y castañetas), Víctor Hernández (voz y castañetas). 
 

Antonio Castrignanò, natural de Galatina (Apulia, Italia) se define a sí mismo como autor, compositor y músico. Se acercó a la música folclórica de Salento en sus inicios y, en lugar de mimetizarse con este fenómeno que crecía a su alrededor, marcó un punto de inflexión en la exagerada fiebre «pizzica» desatada por el ancestral baile así denominado que atraía a turistas y todo tipo de públicos, y optó por experimentar con lo contemporáneo en un estilo muy personal. 

Después de más de una década de trabajo como músico en Italia y en el ámbito internacional publicó en 2010 su primer álbum en solitario (Mara la fatia), una colección de temas evocadores, de fusión entre tradición e innovación que supone un manifiesto de la poética musical del autor. 

En 2014 publicó su segundo álbum en solitario (Fomenta), en el que su gran atracción tanto por la tradición de Salento como por la música contemporánea forman una mezcla perfecta y extremadamente equilibrada. Esta tendencia, típica del estilo de Castrignanò, también está presente en el EP posterior, también producido por Ponderosa, Aria Caddhipulina.

Antonio Castrignanò ha colaborado con artistas como Stewart Copeland, Ludovico Einaudi o Ballakè Sissoko y ha creado bandas sonoras para proyectos cinematográficos. Actúa en los escenarios de prestigiosos festivales nacionales e internacionales y se ha convertido en un importante referente para el redescubrimiento de la música tradicional de Salento desde una perspectiva contemporánea. 

Antonio Castrignanò (voz y pandereta), Rocco Nigro (acordeón), Giuseppe Spedicato (bajo y mandola), Gianni Gelao (gaita y bouzouki), Luigi Marra (violín), Maurizio Pelizzari (guitarra y mandolín). 

 
Foto cabecera: Salvatore Coluccia

Efrén López tiene una larga trayectoria musical y ha sido protagonista de formaciones como L’Ham de Foc, Aman Aman, Sabir, Evo, Trío Petrakis-López-Chemirani, etc. En el año del XX aniversario de ETNOMUSIC, el multiinstrumentista y compositor se reúne en este encuentro único con algunos de los mejores intérpretes y compositores con los que ha colaborado más estrechamente durante los últimos años, todos ellos nombres destacados en sus respectivas tradiciones musicales (griega, persa, bretona o castellana). Un conjunto cosmopolita de músicos que dibujan las geografías musicales a las que Efrén López ha viajado, estudiado y en las que se ha inspirado para crear sus propios temas. 

La formación compuesta por la cantante y multiinstrumentista Isabel Martín ─integrante del dúo toledano Milo ke Mandarini─, el virtuoso músico y lutier cretense Stelios Petrakis, la intérprete de kanun griega Sofía Labropoulou, el percusionista iraní-francés Keyvan Chemirani, el gran flautista bretón Sylvain Barou y el contrabajista castellonense Alejandro Royo se unen para dar vida a sus piezas originales de la última década, en un marco de estrecha complicidad y comunicación, a través del virtuosismo y la improvisación, sirviéndose de un colorido abanico instrumental e interpretativo puesto siempre al servicio de la música.

Efrén López (ud, rabab, zanfona, oğur saz, laouto, cistro, voz y dirección), Isabel Martín (voz, bendir, pandero y pandereta), Stelios Petrakis (lyra y lavta), Sofia Labropoulou (kanun), Keyvan Chemirani (zarb y daf), Sylvain Barou (flauta, bansuri, duduk, uilleann pipes, zurna y dilli kaval), Alejandro Royo (contrabajo).

Foto de cabecera: @Laura Soriano
 

KILEMA es un músico originario de Madagascar con más de cuarenta años de trayectoria en las músicas del mundo. Siempre fiel a la tradición cultural de su país, este vocalista, compositor y multiinstrumentista trabaja especialmente con los instrumentos autóctonos del sur de Madagascar.

Desde su residencia en Córdoba ha proyectado su música en los cinco continentes. En más de cuarenta países han podido disfrutar de un rico estilo personal que fusiona multitud de influencias, sin despegarse de la pureza de las raíces malgaches. Cuatro discos en el mercado resumen su trayectoria discográfica, aunque entre los expertos siempre se destaca la fuerza de sus conciertos en directo: es un comunicador nato con una capacidad extraordinaria para conectar con todo tipo de públicos y orígenes.

En la actualidad, este embajador mundial de la cultura malgache, combina su trabajo como músico con una importante labor pedagógica en la que realiza talleres infantiles y para familias y una gran labor solidaria y de ayuda a comunidades desfavorecidas. 

Marcado por un carácter didáctico, el concierto nos acercará a los instrumentos, ritmos, armonías y palabras de su país como excusa para proponer valores tan universales como el respeto, la solidaridad, la interculturalidad o la sostenibilidad.  

Kilema (marovany, valiha, kabosy, katsá y voz), Nesa Randrianantoandro (voz, melódica y katsá), Manuel Luque (percusión), Carlos Léon (bajo y voz).

*Concierto realizado en colaboración con el SARC (Área de Cultura de la Diputación de Valencia). 
 

Mujeres con Raíz nace a finales de 2014 para rendir un merecido homenaje a la voz tradicional de la mujer murciana, propietaria de gran parte del patrimonio oral del sureste peninsular. Voces de mujeres que la mayoría de veces quedaron relegadas al ámbito doméstico a través de cantos de arrullo, o también a rezos íntimos y familiares; pero que también faenaban, como los hombres, y entonces lanzaban sus cantos de siega y trilla al viento. O pedían agua a los cielos. O festejaban con malagueñas, jotas y seguidillas. Mujeres, en definitiva, que musicalizaron todas las edades de la vida.

El proyecto se presenta como una mirada al espacio y al tiempo en el que las voces femeninas nos acercan al saliente y al poniente de cada día, reconociendo en él nuestro pasado y nuestro destino, el de las historias cotidianas contadas y cantadas por todos. Y el de las geografías transitadas por las componentes del grupo desde sus diferentes trayectorias, en donde se viaja de este a oeste y de norte a sur por el territorio murciano, para construir un proyecto de escucha y recuperación de este repertorio musical. 

Carmen María Martínez (voz y postizas), Mari Cruz Sánchez (voz), Tomás García (guitarra, guitarrón, panderetas, platillos y coros), Juan José Robles (guitarro, guitarra, laúd y coros), R. Enrique González (percusiones y coros).

*Concierto incluido en el ciclo ETNOMUSIC ALS POBLES. 

El acceso al concierto de Mujeres con raíz en Macastre es libre y gratuito hasta completar aforo

Silento es un dúo formado por las músicas valencianas Celina Jiménez y Ana Ferrer, dos artistas que comenzaron a actuar juntas desde muy niñas y que con los años se han presentado en distintos países como dúo. Afincada en Berlín, Celina Jiménez desarrolla su actividad como cantante lírica y ha actuado en espacios emblemáticos como la Fundación Juan March de Madrid y la sala principal de la Filarmónica de Berlín. Ana Ferrer, guitarrista y compositora se graduó en guitarra clásica en la ESMUC (Barcelona) y es Máster en Música en la UPV. Más allá de su formación y actividad, ambas muestran un gran interés por las tradiciones y la experimentación musical. 

Sus conciertos se caracterizan por crear un ambiente cercano y emotivo, con una cuidada selección de repertorio que incluye piezas folclóricas, canción de autor, composiciones propias y música tradicional, todas ellas arregladas con un lenguaje personal repleto de creatividad. 

En De València i ultramar, con un formato íntimo y acústico (dos voces, una guitarra y pequeñas percusiones), Silento ofrece un concierto alimentado por una selección de composiciones propias y arreglos originales que abarcan múltiples ámbitos: la copla de Concha Piquer, la música sefardí, las canciones tradicionales valencianas relacionadas con la cotidianeidad del trabajo o la crianza, el mundo poético de Federico García Lorca, la decadencia del vals vienés, o tangos argentinos. 

Celina Jiménez (voz y percusión), Ana Ferrer (guitarra).

*Concierto incluido en el Cicle Música en construcció del Área de Cultura de la Diputación de Valencia. Antes del concierto (17:00 h.) se realizará una visita a la exposición No és fácil ser valencià, muestra permanente de L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia.