Efrén López tiene una larga trayectoria musical y ha sido protagonista de formaciones como L’Ham de Foc, Aman Aman, Sabir, Evo, Trío Petrakis-López-Chemirani, etc. En el año del XX aniversario de ETNOMUSIC, el multiinstrumentista y compositor se reúne en este encuentro único con algunos de los mejores intérpretes y compositores con los que ha colaborado más estrechamente durante los últimos años, todos ellos nombres destacados en sus respectivas tradiciones musicales (griega, persa, bretona o castellana). Un conjunto cosmopolita de músicos que dibujan las geografías musicales a las que Efrén López ha viajado, estudiado y en las que se ha inspirado para crear sus propios temas. 

La formación compuesta por la cantante y multiinstrumentista Isabel Martín ─integrante del dúo toledano Milo ke Mandarini─, el virtuoso músico y lutier cretense Stelios Petrakis, la intérprete de kanun griega Sofía Labropoulou, el percusionista iraní-francés Keyvan Chemirani, el gran flautista bretón Sylvain Barou y el contrabajista castellonense Alejandro Royo se unen para dar vida a sus piezas originales de la última década, en un marco de estrecha complicidad y comunicación, a través del virtuosismo y la improvisación, sirviéndose de un colorido abanico instrumental e interpretativo puesto siempre al servicio de la música.

Efrén López (ud, rabab, zanfona, oğur saz, laouto, cistro, voz y dirección), Isabel Martín (voz, bendir, pandero y pandereta), Stelios Petrakis (lyra y lavta), Sofia Labropoulou (kanun), Keyvan Chemirani (zarb y daf), Sylvain Barou (flauta, bansuri, duduk, uilleann pipes, zurna y dilli kaval), Alejandro Royo (contrabajo).

Foto de cabecera: @Laura Soriano
 

KILEMA es un músico originario de Madagascar con más de cuarenta años de trayectoria en las músicas del mundo. Siempre fiel a la tradición cultural de su país, este vocalista, compositor y multiinstrumentista trabaja especialmente con los instrumentos autóctonos del sur de Madagascar.

Desde su residencia en Córdoba ha proyectado su música en los cinco continentes. En más de cuarenta países han podido disfrutar de un rico estilo personal que fusiona multitud de influencias, sin despegarse de la pureza de las raíces malgaches. Cuatro discos en el mercado resumen su trayectoria discográfica, aunque entre los expertos siempre se destaca la fuerza de sus conciertos en directo: es un comunicador nato con una capacidad extraordinaria para conectar con todo tipo de públicos y orígenes.

En la actualidad, este embajador mundial de la cultura malgache, combina su trabajo como músico con una importante labor pedagógica en la que realiza talleres infantiles y para familias y una gran labor solidaria y de ayuda a comunidades desfavorecidas. 

Marcado por un carácter didáctico, el concierto nos acercará a los instrumentos, ritmos, armonías y palabras de su país como excusa para proponer valores tan universales como el respeto, la solidaridad, la interculturalidad o la sostenibilidad.  

Kilema (marovany, valiha, kabosy, katsá y voz), Nesa Randrianantoandro (voz, melódica y katsá), Manuel Luque (percusión), Carlos Léon (bajo y voz).

*Concierto realizado en colaboración con el SARC (Área de Cultura de la Diputación de Valencia). 
 

Mujeres con Raíz nace a finales de 2014 para rendir un merecido homenaje a la voz tradicional de la mujer murciana, propietaria de gran parte del patrimonio oral del sureste peninsular. Voces de mujeres que la mayoría de veces quedaron relegadas al ámbito doméstico a través de cantos de arrullo, o también a rezos íntimos y familiares; pero que también faenaban, como los hombres, y entonces lanzaban sus cantos de siega y trilla al viento. O pedían agua a los cielos. O festejaban con malagueñas, jotas y seguidillas. Mujeres, en definitiva, que musicalizaron todas las edades de la vida.

El proyecto se presenta como una mirada al espacio y al tiempo en el que las voces femeninas nos acercan al saliente y al poniente de cada día, reconociendo en él nuestro pasado y nuestro destino, el de las historias cotidianas contadas y cantadas por todos. Y el de las geografías transitadas por las componentes del grupo desde sus diferentes trayectorias, en donde se viaja de este a oeste y de norte a sur por el territorio murciano, para construir un proyecto de escucha y recuperación de este repertorio musical. 

Carmen María Martínez (voz y postizas), Mari Cruz Sánchez (voz), Tomás García (guitarra, guitarrón, panderetas, platillos y coros), Juan José Robles (guitarro, guitarra, laúd y coros), R. Enrique González (percusiones y coros).

*Concierto incluido en el ciclo ETNOMUSIC ALS POBLES. 

El acceso al concierto de Mujeres con raíz en Macastre es libre y gratuito hasta completar aforo

Silento es un dúo formado por las músicas valencianas Celina Jiménez y Ana Ferrer, dos artistas que comenzaron a actuar juntas desde muy niñas y que con los años se han presentado en distintos países como dúo. Afincada en Berlín, Celina Jiménez desarrolla su actividad como cantante lírica y ha actuado en espacios emblemáticos como la Fundación Juan March de Madrid y la sala principal de la Filarmónica de Berlín. Ana Ferrer, guitarrista y compositora se graduó en guitarra clásica en la ESMUC (Barcelona) y es Máster en Música en la UPV. Más allá de su formación y actividad, ambas muestran un gran interés por las tradiciones y la experimentación musical. 

Sus conciertos se caracterizan por crear un ambiente cercano y emotivo, con una cuidada selección de repertorio que incluye piezas folclóricas, canción de autor, composiciones propias y música tradicional, todas ellas arregladas con un lenguaje personal repleto de creatividad. 

En De València i ultramar, con un formato íntimo y acústico (dos voces, una guitarra y pequeñas percusiones), Silento ofrece un concierto alimentado por una selección de composiciones propias y arreglos originales que abarcan múltiples ámbitos: la copla de Concha Piquer, la música sefardí, las canciones tradicionales valencianas relacionadas con la cotidianeidad del trabajo o la crianza, el mundo poético de Federico García Lorca, la decadencia del vals vienés, o tangos argentinos. 

Celina Jiménez (voz y percusión), Ana Ferrer (guitarra).

*Concierto incluido en el Cicle Música en construcció del Área de Cultura de la Diputación de Valencia. Antes del concierto (17:00 h.) se realizará una visita a la exposición No és fácil ser valencià, muestra permanente de L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia. 
 

Xabier Díaz es uno de los nombres propios de la música tradicional gallega. Con más de tres décadas a sus espaldas, este músico coruñés ha recibido numerosos premios y ha actuado en distintos festivales internacionales. 

En este concierto presenta As Catedrais Silenciadas, tercer trabajo de un proyecto realizado en colaboración con Adufeiras de Salitre que comenzó 2015 y en el que el elemento diferencial es el impresionante grupo de vocalistas y percusionistas femeninas.  A lo largo de estos años, el músico ha realizado investigaciones por las aldeas gallegas rescatando las canciones de las mujeres y dándoles su toque personal. Su música y sus nuevas letras dotan de frescura a una materia prima tradicional del noroeste en el que se conjugan pasodobles, jotes, alalás, ribeiranas, muñeiras y agarrados. 

El disco ha sido reconocido por la crítica especializada y el público (Top Ten de la World Music Charts Europe y Top of the World de la revista Songlines) y se presenta con una fuerza que busca emocionar a un público en el que siempre encuentran complicidad, con una mirada actual y contemporánea a las tradicionales fiestas de las aldeas y los pueblos. 

Xabier Díaz (voz, percusión y gaita), Iván Costa (zanfona), Roberto Grandal (acordeón)
Adufeiras de Salitre (percusiones y voces) 

La publicación de Orgànic en 2001 marcó un cambio en la carrera de este reconocido músico valenciano y a la vez supuso un hito muy importante en la música popular valenciana. El trabajo partía de planteamientos actuales aplicados a estructuras musicales tradicionales, en una mezcla muy personal en la que los patrones rítmicos o las líneas melódicas que habían acompañado el autor hasta ese momento se ponían al servicio de una renovada cançó de autor. 

Convertido, como apunta Josep Vicent Frechina, en ineludible referencia de nuestro canon musical contemporáneo, este proyecto se presenta ahora en una versión renovada y revisada con el título de 20 anys d’Orgànic. En él, Miquel Gil repasa dos décadas de carrera en solitario a través de las canciones más celebradas de su repertorio.

El músico de Catarroja nos propone un concierto que recrea la sonoridad original y que cuenta con algunos de los músicos que formaron parte de la primera banda, reunidos expresamente para este proyecto. Para enlazar y celebrar ambos cumpleaños (Orgànic i ETNOMUSIC) se hará acompañar por su amigo Borja Penalba, productor y músico con quien ha colaborado en diferentes ocasiones a lo largo de suya carrera, y de Noelia Llorens Titana, nueva voz del cant valencià con quien Miquel Gil ha compartido uno de los últimos proyectos musicales (Arrel) y con quien guarda una gran sintonía y afinidad musical.

Miquel Gil (guitarra y voz), Toni Porcar (guitarra clásica), Eduard Navarro (varios instrumentos), Tobal Rentero (varios instrumentos), José María Reillo (percusión), Gusmà Gil (bajo eléctrico), Nel·lo Alfonso (teclado y voces).

Colaboraciones: Noelia Llorens Titana y Borja Penalba.
 

De mayo en mayo. De jueves a jueves. 

Esa es la cadencia con la que cada año, desde hace 20, se presenta ETNOMÚSIC al público valenciano. Cuando vuelve mayo, de jueves a jueves, renueva su cita con el público este proyecto nacido en un museo –L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia– que, por vocación de su personal y por apoyo institucional, ha optado también por la música como una forma de presentarse a la ciudadanía. 

ETNOMUSIC nos ha permitido presentar en Valencia intérpretes de varios continentes que luego se han consolidado en la escena internacional. Con el objetivo de mantener el proyecto cargado de actualidad y vigencia, con el tiempo hemos introducido en la programación nuevos espacios y conciertos para público joven y familiar. A lo largo de estos 20 años que cumple el festival, nos han acompañado profesionales, gente amiga, y un buen puñado de especialistas que han trabajado para ofrecer esta música tan nuestra y al mismo tiempo tan universal a un público que cada mayo, de jueves a jueves, acude a puntualmente a ETNOMÚSIC, y al que desde L’ETNO queremos agradecer su entusiasmo y su compañía.  

No por casualidad, el prólogo de la vigésima edición es un concierto  especial de presentación a cargo de Miquel Gil, que nos ofrecerá en abril su trabajo 20 anys d’Orgànic. Ya en mayo, el festival comenzará su habitual cadencia de conciertos con el músico coruñés Xabier Díaz acompañado por las Adufeiras de Salitre. Con esta actuación se inicia un recorrido musical que tiene una segunda parada en la formación murciana Mujeres con raíz.

Con un ensemble constituido especialmente para el XX aniversario de ETNOMUSIC, Efrén López nos llevará desde Valencia al Mediterráneo oriental, al Oriente Medio y Asia Central. En el viaje de vuelta, festival se detendrá en la región de Apulia, desde donde Antonio Castrignanò nos ofrecerá un personal redescubrimiento de la tradición musical del sureste italiano.

ETNOMÚSIC PERIFÉRICO presenta dos proyectos muy singulares reconocidos por la crítica. Por un lado, el estimulante proyecto de Maestro Espada, donde los sintetizadores analógicos casan con castañetas y laúdes. Por otro, Rocío Márquez + Bronquio, un nuevo proyecto de esta prestigiosa figura del flamenco.

La programación de 2023 contará con un concierto familiar realizado en colaboración con el SARC (Diputación de Valencia) a cargo de Kilema. Como novedad en 2023, ETNOMÚSIC incluirá dentro de su programación un concierto del Cicle Música en Construcció (Diputación de Valencia) del dúo Silento. 

El festival realizará su particular itinerancia por los municipios de la provincia (ETNOMÚSIC ALS POBLES) con dos formaciones valencianas: Krama y Urbàlia Rurana. Sus conciertos estarán precedidos por Naiet Cirerer, con un espectáculo que homenajea a los contadores y cantantes que viajaban de pueblo en pueblo.

Este concurso se convoca desde 2017 y a lo largo de los años ya se han liberado más de 3.100 imágenes que muestran como los valencianos y valencianas vivimos la fiesta fallera. Un trabajo todavía necesario para poder documentar el trabajo de los artistas falleros y la fiesta en la calle cada año.  

L'ETNO, junto a Wikimedia España, Amical Wikimedia y con la colaboración de la Concejalía de Cultura Festiva del Ayuntamiento de València y la Asociación de Estudios Falleros, organiza, dentro de la convocatoria internacional Wiki Loves Folclore, un concurso especial sobre Fallas con el objetivo de ampliar las imágenes existentes en Wikimedia Commons sobre esta fiesta.

L'ETNO propone salir a la calle, disfrutar de la fiesta, hacer fotos y compartirlas en Wikimedia Commons. El periodo para subir las fotografías comprende del 15 de marzo hasta el 15 de abril de 2023 y el sistema de subida es muy fácil e intuitivo, pero en caso de tener dudas, la Biblioteca de L'ETNO ofrece su ayuda para poder hacerlo con éxito. Este concurso está abierto en cualquier población valenciana que celebra las Fallas siempre que las fotografías sean de 2023.

Un jurado formado por seis personas vinculadas a las entidades convocantes elegirá a los ganadores en las dos categorías establecidas:

• La mejor foto de una falla, del monumento, tanto una vista general como un detalle.
• La mejor foto de una actividad fallera ya sea la plantà, la cremà, la ofrenda, los buñuelos, la música, los pasacalles, las verbenas... cualquier aspecto que muestro como vivimos la fiesta los valencianos y las valencianas.

Los premios son dos lotes de publicaciones y regalos por cortesía de L'ETNO y la Concejalía de Cultura Festiva entre los cuales se encuentran libros como la Guia inacabada de la fantasia valenciana, una carta extraordinaria de la Fallera Calavera Espanta la por, una carpeta con dos láminas originales de Marina Puche, diseñadora de la falla municipal 2023, y un pañuelo diseñado por Marina Puche e inspirado en los motivos de la falla. 

Asímismo, las fotografías participarán en el concurso Wiki Loves Folclore que se celebra en todo el mundo. 

La moda, tradicionalmente, ha sido objeto de reticencias, críticas y desplantes. Su actual producción, desmesurada y sin sentido, no facilita un acercamiento a ella desde perspectivas más amplificadas. No obstante, ya desde finales del siglo XIX y principios del XX, numerosos autores se acercaron a la moda, cautivados por su alta codificación semiológica, para tratar de dilucidar sus recónditos parámetros, el baluarte de su poder de atracción y, a su vez, su facultad para repeler (el conocido factor anti-moda). 

La exposición La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura es una invitación a la reflexión: ¿tiene el elemento vestimentario capacidad para trascender sus límites utilitarios y operar como factor de cambio? La historia universal y de la moda así lo afirman. Y es que no solo las tribus urbanas, sino también las mujeres soldados travestidas del siglo XVII, o los revolucionarios sans culottes franceses, son una clara muestra de cómo la indumentaria puede aportar micro-revoluciones sociales.

El trabajo de los alumnos y alumnas del 4º curso de Grado Superior en Diseño de Moda de la EASD Valencia, recogido en esta exposición, pretende ser una declaración de principios. Sus creaciones son el resultado de un trabajo de aula propuesto desde la asignatura Taller de Estudio de Diseño de Moda, donde se incentivó a conceptualizar y crear prendas desde la pausa, la reflexión, la investigación y la tradición artesanal, vista esta desde una perspectiva contemporánea. La propuesta aboga por enaltecer al elemento vestimentario: tradicionalmente considerado como un mero objeto de producción, este es también, y además, un objeto de belleza, de cultura y de tradición. 

El trabajo del alumnado de la EASD Valencia invita a reconsiderar nuestra manera de vestir, como etapa ulterior de un acto de confección anterior. Antaño, familias enteras, sin gran poder adquisitivo, se vestían en los sastres de sus comunidades. La prenda a medida se convertía así en el demiurgo de la excelencia y el saber hacer del alfayate. Las prendas eran longevas, se cuidaban y se transmitían, con recelo, entre el linaje familiar como verdaderos tesoros.

La democratización de la moda, que arrancó ya a finales de la década de los 50, fue necesaria y revolucionaria. Convertir los objetos de diseño en bienes accesibles permitió a la sociedad postmoderna redefinir sus códigos, expresar su individualidad y gozar de la “baudeleriana” experiencia estética del diseño. Sin embargo, la industria textil, como muchas otras, ha sobrepasado los límites bajo el eterno anhelo lucrativo. Su ingente producción repercute enormemente en el medio ambiente, degrada las condiciones laborales de miles de trabajadores y regurgita productos caducos, muchas veces carentes del sentido del diseño.

La exposición La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura quiere aportar su grano de arena a enaltecer la tradición de las artesanías desde perspectivas contemporáneas de la mano de las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras que serán capaces de asumir su papel de agente social, para revolucionar la industria desde la medida, el detenimiento, la belleza y la tradición renovada. Aspectos, todos ellos, que forman parte de un conjunto de formas y saberes que pueden resultar útiles para el mundo actual, con los que L’ETNO se identifica y aborda desde la divulgación científica y cultural.   

Alumnos y alumnas participantes: Marc Bas, Laura Campos, Luis Mira, Alba Monzó, Sandra Navarro, Mireia Olmos, Irene Panach, Mª del Carmen Rodríguez, Carla Tarí, Clara Zamora.
 

Desde los primeros años de vida cualquier ser humano se ve inmerso en el complejo proceso de la construcción de la propia identidad. Sin embargo, a pesar de tratarse de un proceso individual e idiosincrásico, su transcurso tiene lugar en un contexto sociocultural específico donde además median otros adultos, instituciones como la familia o el colegio y tienen gran influencia normas explícitas o implícitas y patrones sociales ya definidos.
El presente taller pretende acercarse sin tapujos a este fenómeno y abordarlo desde la experiencia en primera persona de cada una de las/los participantes, facilitar la reflexión y la creación conjunta de un espacio de expresión artística que ayude al conocimiento del yo, de la propia identidad social real y a la identificación de los factores que han intervenido en este proceso de construcción.

Los responsables del taller son:

Parte terapéutica: Alberto Fernández, licenciado en Psicología.
Parte artística-creativa: Mónica Cases, licenciada en Bellas Artes.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

En cada una de las sesiones se realizará una breve visita a diferentes zonas de la exposición permanente del museo No és fácil ser valencià, extrayendo reflexiones y conceptos que se plantean de manera global para la construcción personal de la identidad. Posteriormente se hará un descanso y daremos paso a una actividad práctica relacionada con el tema tratado desde la experimentación, y enfatizando en el objetivo principal de este proceso: entender y trabajar la identidad a través del arte y la reflexión.

ACTIVIDADES

Paseo por la identidad 

Paseo por la Identidad trata de la Introducción a la identidad como concepto y a su formación en cada un@ de nosotr@s, cómo se va construyendo a lo largo de nuestra vida. Esta actividad es un acercamiento al museo como entidad y espacio de ocio y relaciones. Consta de dos sesiones:

- SESIÓN 1: Señales Urbanas _ Señales Humanas
- SESIÓN 2: Radiografía vital

Viaje por la identidad

En Viaje por la Identidad profundizaremos sobre la identidad tanto global como individual. Además del concepto y su formación, trataremos de los cambios que experimenta durante nuestra vida, los condicionantes que provocan esos cambios y cómo abordar la manera de Re-Crear nuestra Identidad.
Esta actividad consta de cuatro sesiones:

- SESIÓN 1: Señales Urbanas _ Señales Humanas
- SESIÓN 2: Ser o no ser
- SESIÓN 3: Descubriendo muros
- SESIÓN 4: Radiografía vital

Habitar en la identidad

Habitar en la Identidad permite una revisión con muchos más matices y riqueza de la formación de la identidad y sus cambios durante este proceso. Amplía los recursos en las diferentes disciplinas de expresión artística, a la vez que trata de manera transversal aspectos como la gestión de emociones, el autoconcepto, la autoestima o las habilidades sociales. 
Esta actividad consta de ocho sesiones:

- SESIÓN 1: Señales Urbanas _ Señales Humanas
- SESIÓN 2: Ser o no ser
- SESIÓN 3: Dentro - Fuera
- SESIÓN 4: Cuéntame - Cuéntate
- SESIÓN 5: Sintoniza cuerpo y mente
- SESIÓN 6: En busca del personaje
- SESIÓN 7: Descubriendo muros
- SESIÓN 8: Radiografía vital

En la realización de la sesión Descubriendo Muros, contamos con la colaboración de Claudine Bernardes, escritora y docente en narrativa en terapia. Autora del relato Los muros de la ciudad, creado para este proyecto.

ORGANIZACIÓN DE LAS SESIONES

Cada una de las sesiones tendrá una duración de 3 horas, incluyendo recepción del grupo, descanso y despedida. Estas sesiones se realizarán en semanas consecutivas, estando sujetas a posibles cambios de duración según el proceso en el que nos encontremos.

PARTICIPANTES

Aunque el proyecto podría desarrollarse para público en general o personas pertenecientes a otros colectivos, en este caso se ha adaptado para un público muy concreto, personas diagnosticadas en salud mental. El número adecuado para realizar estas sesiones es de 10 personas, se establece un mínimo en cinco, mientras que alrededor de quince se establece el máximo, teniendo en cuenta que la actividad se ofrece a grupos pertenecientes a un mismo ámbito:

- Hospitales de día
- Unidades de Hospitalización de Media Estancia (UME)
- Unidades de Hospitalización de Media y Larga Estancia (UMLE)
- Centro de Rehabilitación e Integración Social (CRIS)
- Centros de día
- Viviendas tuteladas
- Asociaciones
- Otros recursos de salud mental

Entre estos centros, destaca la colaboración con el Hospital Psiquiátrico de Bétera, perteneciente a la Diputación de Valencia.