Mudanzas es un proyecto impulsado por el Centro de Formación de Personas Adultas Vicent Ventura en colaboración con la fotógrafa Lidia Jaramillo en 2021. El proyecto utilizó la técnica del Photovoice en combinación con entrevistas de vida y talleres con el objetivo de dar voz al alumnado inmigrante y también al nativo que estaba en el centro en ese momento. La idea era que contaran su historia alrededor de tres momentos (orígenes, la travesía y la llegada)  y pudieran reflexionar en común.
 
Mediante este proyecto, L'ETNO pretende continuar con su tarea de difusión y reflexión alrededor de la pluralidad de la sociedad valenciana, y en particular de la situación y la experiencia de las personas migradas que viven con nosotros. Además, el proyecto permite fortalecer la línea de trabajo de colaboración con instituciones como el centro de formación Vicent Ventura, hasta hace poco, localizado en el mismo barrio que el museo.

En el acto intervendran Lidia Jaramillo, fotografa del proyecto, Coloma Mestre, profesora del Centre de Formació de Persones Adultes Vicent Ventura, un estudiante de este centro y participante en el proyecto y Joan Seguí conservador de L'ETNO. 
 

A hores d'ara es un archivo digital que engloba las experiencias y saberes de las personas y colectivos que han defendido l'Horta de València durante las últimas décadas. En él encontramos material visual y gráfico y documentación de diferente índole producida por los colectivos. Se trata de un archivo en proceso, construido a partir de los archivos de muchas personas y colectivos. Así, la propuesta no recoge hoy en día la totalidad de las agresiones urbanísticas que han tenido lugar en el territorio de l'Horta, sino aquellas para las cuales se ha podido rastrear una respuesta social con sus diferentes estrategias para denunciar y tratar de impedir la violencia sobre el territorio y sobre las vidas que lo conforman, a veces con éxito y otros no, pero siempre llenas de aprendizajes.

Participan: Natalia Castellanos, Alba Herrero y Anaïs Florin. 

Organiza: Biblioteca de L'ETNO y Asociación Valenciana de Antropología.

La información libre que, a estas alturas, hay disponible a la enciclopedia en línea más consultada del mundo,  es insuficiente y se puede mejorar. 

L'ETNO quiere aprovechar la oportunidad de la futura exposición Espill de festa. El Corpus, que inaugurará en el mes de julio, para abrir un viquiproyecto paralelo que mejore el conocimiento libre sobre la fiesta del Corpus Christi de la ciudad de València. Este proyecto se desarrollará en colaboración entre L'ETNO, la Concejalía de Cultura Festiva del Ayuntamiento de València, Amical Wikimedia y Wikimedia España.

El viquiproyecto tendrá tres actividades principales: una wikitakes que se celebrará el fin de semana de las celebraciones del Corpus, un concurso fotográfico y una viquimaratón para editar contenido textual.

1-    La wikitakes es un encuentro que tiene como objetivo fotografiar un espacio geográfico o un acontecimiento para liberar después las imágenes en Wikimedia Commons. Este proyecto, hermano de la Viquipèdia, alimenta de imágenes y de recursos audiovisuales la enciclopedia libre. En el caso del Corpus de València, hay carencia de recursos gráficos que hablan de la fiesta, por lo cual el objetivo es documentar todos los elementos y las manifestaciones del calendario festivo. Desde el 17 al 19 de junio, será fácil encontrar viquipedistas, con sus cámaras, viviendo la fiesta en la calle para poder documentar todo y, después, liberarlo. 

2-    Se convoca un concurso fotográfico entre todas las fotografías sobre el Corpus que se liberan en Wikimedia Commons. En este caso, el concurso no se limita a la ciudad de València, sino que se amplía a todas las poblaciones valencianas que celebran esta fiesta. 

L'ETNO busca colaboración para llenar de Corpus valenciano la enciclopedia más consultada del mundo. El primer paso es disfrutar de la fiesta y hacer muchas fotografías; la excusa perfecta para el fin de semana del 17 al 19 de junio.

3-    La viquimaratón es un encuentro de personas interesadas en editar. En este caso, sobre los elementos de la festividad del Corpus, con el fin de crear artículos nuevos en la Viquipèdia o de mejorar los existentes con nuevas referencias bibliográficas. Esta viquimaratón se realizará en la Biblioteca de L'ETNO una vez se inaugure la exposición Espill de Festa.
 

El conjunto de la muestra del Museu Valencià d'Etnologia no nos hace pensar que los gitanos húngaros que se nos muestran a lo largo del tiempo se hayan tenido que sentir a disgusto al tratar con retratistas payos. De hecho, eventualmente puede parecer que es al contrario. Sin embargo, el hecho fotográfico representa para ellos, como se indica en el catálogo, "la voluntad impuesta de un universo cultural más allá del suyo". Un cosmos del que, de alguna manera, han sido obligados a formar parte. Una metáfora de lo que les sucedía y les sucede en casi cualquier aspecto de la vida. La exposición busca respuestas a través de 160 imágenes, y también de un buen número de objetos enseres de trabajo, elementos cotidianos como por ejemplo pipas de fumar, o bien instrumentos simbólicos de indumentaria como por ejemplo varas, y del uso de audiovisuales.

El material fotográfico se nos muestra por orden cronológico y tipológico, y las principales partes de la muestra son: el descubrimiento de los gitanos, las fotografías exóticas de "el hombre salvaje" europeo (del siglo XIX al XX); el mundo propio de los gitanos I: imagen y representación propias, fotografías de estudio encargadas por gitanos (principio del siglo XX); los gitanos como "objeto" de investigaciones etnográficas, estilos de vida gitanos (primera mitad del siglo XX); la percepción sociológica de los gitanos I: cuando la pobreza no se llega a representar como cuestión étnica (época de entreguerras); los gitanos como una historia de éxito de la propaganda política: la asimilación de los gitanos (los gitanos en el socialismo de estado); la percepción sociológica de los gitanos II: la pobreza como cuestión étnica tematizada, la estética de la pobreza (los gitanos en la fotografía social de la segunda mitad del siglo XX); representación antropológica de los gitanos como iguales (la representación empática de los gitanos en los últimos veinticinco años); el mundo propio de los gitanos II: imagen y representación propias; y finalmente, la destrucción de los estereotipos: imágenes de álbumes familiares, fotografías de estudio, imágenes privadas y de aficionados (pasado inmediato y la actualidad).

¡Desde la Biblioteca de L'ETNO proponemos a las bibliotecas inquietas valencianas que este libro sea el protagonista de vuestro club de lectura! 

¿Os imagináis las conversaciones que podrían salir de esta lectura? ¿Los testimonios y las experiencias vividas? Nosotros sí, porque sabemos cuál es el perfil habitual de los clubes de lectura de muchas bibliotecas: las mujeres. Y sí, lo sabemos, es ensayo, no es literatura, y sí, sabemos que será más difícil. Por esta misma razón os lo ponemos muy fácil porque os ofrecemos:

– Una guía de lectura para facilitar el trabajo a las personas mediadoras de los clubes y que no tengáis excusas para dar este paso. Hemos trabajado junto a nuestra compañera Raquel Ferrero, coautora del libro, y junto a dos expertas en clubes de lectura, Carmen Navarro y Rosa Marín, para hacer esta guía que os ayudará a dinamizar vuestras sesiones.

–2 lotes de 20 libros cada uno que podéis pedir en préstamo a la Biblioteca de L'ETNO y que os haremos llegar a vuestra Biblioteca.

¿Quién puede pedirlo? 

Cualquier biblioteca pública, universitaria o especializada del País Valenciano o cualquier entidad, sin ánimo de lucro, que dinamice clubes de lectura.

Los lotes se entregarán por riguroso orden de petición y se podrán tener en préstamo un máximo de dos meses.

¿Cómo pedirlo?

Escríbenos a biblioteca.etnologia@dival.es y reserva tu lote.

¿Qué pedimos a cambio?

A L'ETNO y a sus autoras nos gustaría saber cuál es la respuesta y la acogida que el libro Fadrines tiene entre las personas lectoras, el diálogo que crea y los testimonios que aporta, que seguro que serán unos cuantos. A partir de aquí os invitamos a hacer un ejercicio de intercambio de impresiones con L'ETNO por diferentes vías, que pueden ser:

1- La participación de las autoras en la sesión final. Las podéis invitar y, en la medida de su disponibilidad, acudirán.
2- La grabación sonora o audiovisual de la sesión final para poder trabajar sobre los comentarios, siempre con el necesario consentimiento de las personas participantes. Os explicaríamos como hacerlo.

¿Os animáis?

La excepcionalidad y el valor de las imágenes recuperadas para El Maestrat Filmat nos enfrenta a documentos de un incalculable valor patrimonial. Pero, por suerte o por desgracia, mucho han cambiado los tiempos desde que estas imágenes fueron grabadas y mucho ha cambiado el respeto y la relación de las personas con estas filmaciones. 

El uso actual de la imagen hace que estas películas recuperadas sean un rara avis, un extrañamiento dentro de la amalgama caótica de la imagen contemporánea con la que convivimos y a la que somos expuestos cotidianamente.

Con todo esto como pretexto, se propone la realización de una jornada en torno a la imagen-archivo. Una sesión donde poder reflexionar sobre el uso del archivo en el audiovisual actual al mismo tiempo que se experimenta con este tipo de imágenes.

La sesión estará dividida en dos partes:

1- Introducción al archivo de El Maestrat Filmat:

Una aproximación e intromisión al archivo recuperado para el proyecto. A partir de este precepto se podrá reflexionar sobre los orígenes del archivo (quien filma y con qué intención) así como descubrir los porqués y las razones del uso de este por parte del autor.

2- Quemar El Maestrat Filmat. Ejercicio de imagen contemporánea.

La parte puramente práctica de la actividad será esta. Se conducirá a los asistentes para que cada uno pueda hacer un montaje consciente y diferente a los otros, a partir de los materiales en bruto que ya tendrán descargados en los dispositivos móviles. Un ejercicio de resignificación del archivo memoria pensado para realizarse a través de la red social TikTok. Varios fragmentos de imágenes de la colección del proyecto serán ofrecidos a los participantes para experimentar y crear libremente a partir de las posibilidades de montaje y postproducción que ofrece esta red social.

Objetivo: Intentar confrontar la imagen contemporánea desde dentro, desde su vorágine. Posibilitar que estas imágenes puedan circular sin ningún tipo de filtro por el gran caos de Internet no es más que una voluntad personal de defensa del valor de la imagen. El objetivo es desprender el aura de estas imágenes, quemarlas el máximo posible, para que después podamos volver a remarcar su esencia. Finalmente se lanzarán los diferentes montajes mediante TikTok al universo digital, para que convivan con el resto de amalgama de imágenes propias de las redes sociales.

La red de Itinerarios museales en clave de género incorpora la perspectiva de género a la visita cultural al museo. Una perspectiva que estudia las construcciones culturales y sociales propias para los hombres y las mujeres, aquello que identifica lo femenino y lo masculino. Con esta red se ofrece a las y los visitantes de los museos participantes una lectura diferente de las colecciones expuestas, con el fin de fomentar la igualdad de género ante la diversidad. 
L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia ha elaborado un itinerario o recorrido en clave de género, seleccionando un conjunto de piezas y espacios de su colección permanente que muestran un interés significativo en relación a las representaciones de género. Las y los visitantes pueden consultar y descargar la información y el material necesario para realizar los recorridos propuestos en www.relecturas.es 
Estos itinerarios no se focalizan exclusivamente en la figura de la mujer, sino que exploran igualmente las representaciones del hombre y la masculinidad, así como la presencia de identidades transgénero, terceros géneros o géneros alternativos al sistema dual occidental de sexo/género. También se centran en aspectos tales como la ideología y los sistemas de género, los estereotipos y los roles, las relaciones entre espacios, historia y género, etc. 
Algunos de los objetivos de la red Relecturas son contribuir al conocimiento y difusión del patrimonio cultural valenciano, fomentar el diálogo intercultural, estrechar los vínculos entre los museos valencianos, y dinamizar el turismo cultural. También busca formar en valores de respeto, convivencia y tolerancia para conseguir una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres.
 

N3rdistan es una banda franco-marroquí que [re]piensa y mezcla diversas dimensiones, épocas, culturas, estilos e instrumentos, desde el hip-hop, el rap,electro-rock hasta las melodías árabes más tradicionales. Todo ello con la voz del desconcertante y fascinante Walead Ben Selim que recupera parte del poemario marroquí y presenta temas propios. 

Después de tres años de gira alrededor del mundo, el grupo se dedicó exclusivamente a crear este trabajo, una mezcla sin precedentes de poemas comprometidos y música urbana. Un álbum al borde del trip hop y la música tradicional, con la poesía árabe como invitada de honor, abriendo así las puertas del siglo digital. Dieciséis canciones en las que se siente una ardiente melancolía que entona un himno a la gloria del verbo, con textos contundentes de Gibran Khalil, Nizar Qabbani, el poeta de las mujeres, o Nazek El Malaeka, fundadora de la poesía libre y gran defensora de las condiciones de las mujeres en el Medio Oriente. 

Walead Ben Selim (voz), Widad Mjama (voz y programación)
 

Maui ha sido capaz de crear un personaje y un universo. Lejos de cualquier etiqueta conocida -la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woody Allen de la canción, una cantactriz…─. Maui, cantante amadrinada por Maribel Quiñones Martirio, es única en su especie, es una tejedora de historias que abrigan emociones que nos llevan de la risa al pellizo y que, en directo, despliega un talento desbordante que muestra una rica amalgama de influencias. 

Las canciones de su quinto trabajo discográfico, Por Arte de Magia (2019), son un ramillete de temas frescos y un caleidoscopio de magia sin trucos, que colorea realidades sin más varita mágica que sus historias contadas y cantadas.  Pero mucho más que un concierto, Maui propone con este espectáculo, un viaje, una experiencia en la que conviven la poesía, el compás, el teatro y el humor… y una emoción invisible que genera la sorpresa cuando los personajes de las canciones rompen la cuarta pared y consiguen embaucar al público en sus aventuras.

Maui (voz y violonchelo), Josete Ordoñez (guitarra flamenca), Kiko Martín y Noé Barroso (palmas, coros y coreografía).  

La recuperación de un vasto conjunto de materiales fílmicos provenientes de las tierras altas del Maestrat nos confirma que la pulsión documental habita en lo más profundo de la condición humana. La posibilidad de generar imágenes en movimiento para capturar su mundo, alentó a personas del ámbito rural a adquirir equipos de avanzada tecnología para la época con el fin de crear sus propias imágenes domésticas. Personas sobre las cuales todavía puede pesar un prejuicio urbanita de carencia de habilidades técnicas o sensibilidad.

De este hecho, se deriva un conjunto de imágenes que nos asaltan con el objetivo de sacudir la memoria y renovar nuestra mirada hacia un territorio en apariencia riguroso y áspero, desconectado de los grandes centros urbanos costeros, pero rico en valores, costumbres y tradiciones.

El Maestrat filmat es un proyecto documental que acerca al presente las diferentes miradas que se han encargado de inmortalizar este territorio a lo largo del siglo pasado. Una propuesta que pretende reflexionar sobre el imaginario visual de este territorio eminentemente rural. Durante la realización del proyecto se han localizado y conservado más de 20 colecciones de archivo fílmico provenientes de poblaciones como Albocàsser, Benassal, Catí o Ares del Maestrat. 

Esta propuesta expositiva es una adaptación de este proyecto documental. En la primera parte del recorrido se presenta la construcción del archivo. Una constelación de imágenes que evidencian su origen, alcance y contexto de creación, cada una con sus características propias. Descubrir estas colecciones nos ayudará a replantearnos la mera existencia y reproducción de las mismas, a la vez que su importancia como patrimonio documental. En la parte interior podremos disfrutar de una instalación audiovisual, reconstrucción del documental web interactivo El Maestrat Filmat-La Memòria Rescatada.