La excepcionalidad y el valor de las imágenes recuperadas para El Maestrat Filmat nos enfrenta a documentos de un incalculable valor patrimonial. Pero, por suerte o por desgracia, mucho han cambiado los tiempos desde que estas imágenes fueron grabadas y mucho ha cambiado el respeto y la relación de las personas con estas filmaciones. 

El uso actual de la imagen hace que estas películas recuperadas sean un rara avis, un extrañamiento dentro de la amalgama caótica de la imagen contemporánea con la que convivimos y a la que somos expuestos cotidianamente.

Con todo esto como pretexto, se propone la realización de una jornada en torno a la imagen-archivo. Una sesión donde poder reflexionar sobre el uso del archivo en el audiovisual actual al mismo tiempo que se experimenta con este tipo de imágenes.

La sesión estará dividida en dos partes:

1- Introducción al archivo de El Maestrat Filmat:

Una aproximación e intromisión al archivo recuperado para el proyecto. A partir de este precepto se podrá reflexionar sobre los orígenes del archivo (quien filma y con qué intención) así como descubrir los porqués y las razones del uso de este por parte del autor.

2- Quemar El Maestrat Filmat. Ejercicio de imagen contemporánea.

La parte puramente práctica de la actividad será esta. Se conducirá a los asistentes para que cada uno pueda hacer un montaje consciente y diferente a los otros, a partir de los materiales en bruto que ya tendrán descargados en los dispositivos móviles. Un ejercicio de resignificación del archivo memoria pensado para realizarse a través de la red social TikTok. Varios fragmentos de imágenes de la colección del proyecto serán ofrecidos a los participantes para experimentar y crear libremente a partir de las posibilidades de montaje y postproducción que ofrece esta red social.

Objetivo: Intentar confrontar la imagen contemporánea desde dentro, desde su vorágine. Posibilitar que estas imágenes puedan circular sin ningún tipo de filtro por el gran caos de Internet no es más que una voluntad personal de defensa del valor de la imagen. El objetivo es desprender el aura de estas imágenes, quemarlas el máximo posible, para que después podamos volver a remarcar su esencia. Finalmente se lanzarán los diferentes montajes mediante TikTok al universo digital, para que convivan con el resto de amalgama de imágenes propias de las redes sociales.

La red de Itinerarios museales en clave de género incorpora la perspectiva de género a la visita cultural al museo. Una perspectiva que estudia las construcciones culturales y sociales propias para los hombres y las mujeres, aquello que identifica lo femenino y lo masculino. Con esta red se ofrece a las y los visitantes de los museos participantes una lectura diferente de las colecciones expuestas, con el fin de fomentar la igualdad de género ante la diversidad. 
L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia ha elaborado un itinerario o recorrido en clave de género, seleccionando un conjunto de piezas y espacios de su colección permanente que muestran un interés significativo en relación a las representaciones de género. Las y los visitantes pueden consultar y descargar la información y el material necesario para realizar los recorridos propuestos en www.relecturas.es 
Estos itinerarios no se focalizan exclusivamente en la figura de la mujer, sino que exploran igualmente las representaciones del hombre y la masculinidad, así como la presencia de identidades transgénero, terceros géneros o géneros alternativos al sistema dual occidental de sexo/género. También se centran en aspectos tales como la ideología y los sistemas de género, los estereotipos y los roles, las relaciones entre espacios, historia y género, etc. 
Algunos de los objetivos de la red Relecturas son contribuir al conocimiento y difusión del patrimonio cultural valenciano, fomentar el diálogo intercultural, estrechar los vínculos entre los museos valencianos, y dinamizar el turismo cultural. También busca formar en valores de respeto, convivencia y tolerancia para conseguir una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres.
 

N3rdistan es una banda franco-marroquí que [re]piensa y mezcla diversas dimensiones, épocas, culturas, estilos e instrumentos, desde el hip-hop, el rap,electro-rock hasta las melodías árabes más tradicionales. Todo ello con la voz del desconcertante y fascinante Walead Ben Selim que recupera parte del poemario marroquí y presenta temas propios. 

Después de tres años de gira alrededor del mundo, el grupo se dedicó exclusivamente a crear este trabajo, una mezcla sin precedentes de poemas comprometidos y música urbana. Un álbum al borde del trip hop y la música tradicional, con la poesía árabe como invitada de honor, abriendo así las puertas del siglo digital. Dieciséis canciones en las que se siente una ardiente melancolía que entona un himno a la gloria del verbo, con textos contundentes de Gibran Khalil, Nizar Qabbani, el poeta de las mujeres, o Nazek El Malaeka, fundadora de la poesía libre y gran defensora de las condiciones de las mujeres en el Medio Oriente. 

Walead Ben Selim (voz), Widad Mjama (voz y programación)
 

Maui ha sido capaz de crear un personaje y un universo. Lejos de cualquier etiqueta conocida -la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woody Allen de la canción, una cantactriz…─. Maui, cantante amadrinada por Maribel Quiñones Martirio, es única en su especie, es una tejedora de historias que abrigan emociones que nos llevan de la risa al pellizo y que, en directo, despliega un talento desbordante que muestra una rica amalgama de influencias. 

Las canciones de su quinto trabajo discográfico, Por Arte de Magia (2019), son un ramillete de temas frescos y un caleidoscopio de magia sin trucos, que colorea realidades sin más varita mágica que sus historias contadas y cantadas.  Pero mucho más que un concierto, Maui propone con este espectáculo, un viaje, una experiencia en la que conviven la poesía, el compás, el teatro y el humor… y una emoción invisible que genera la sorpresa cuando los personajes de las canciones rompen la cuarta pared y consiguen embaucar al público en sus aventuras.

Maui (voz y violonchelo), Josete Ordoñez (guitarra flamenca), Kiko Martín y Noé Barroso (palmas, coros y coreografía).  

La recuperación de un vasto conjunto de materiales fílmicos provenientes de las tierras altas del Maestrat nos confirma que la pulsión documental habita en lo más profundo de la condición humana. La posibilidad de generar imágenes en movimiento para capturar su mundo, alentó a personas del ámbito rural a adquirir equipos de avanzada tecnología para la época con el fin de crear sus propias imágenes domésticas. Personas sobre las cuales todavía puede pesar un prejuicio urbanita de carencia de habilidades técnicas o sensibilidad.

De este hecho, se deriva un conjunto de imágenes que nos asaltan con el objetivo de sacudir la memoria y renovar nuestra mirada hacia un territorio en apariencia riguroso y áspero, desconectado de los grandes centros urbanos costeros, pero rico en valores, costumbres y tradiciones.

El Maestrat filmat es un proyecto documental que acerca al presente las diferentes miradas que se han encargado de inmortalizar este territorio a lo largo del siglo pasado. Una propuesta que pretende reflexionar sobre el imaginario visual de este territorio eminentemente rural. Durante la realización del proyecto se han localizado y conservado más de 20 colecciones de archivo fílmico provenientes de poblaciones como Albocàsser, Benassal, Catí o Ares del Maestrat. 

Esta propuesta expositiva es una adaptación de este proyecto documental. En la primera parte del recorrido se presenta la construcción del archivo. Una constelación de imágenes que evidencian su origen, alcance y contexto de creación, cada una con sus características propias. Descubrir estas colecciones nos ayudará a replantearnos la mera existencia y reproducción de las mismas, a la vez que su importancia como patrimonio documental. En la parte interior podremos disfrutar de una instalación audiovisual, reconstrucción del documental web interactivo El Maestrat Filmat-La Memòria Rescatada.
 

La exposición centra su foco en el origen del actual Levante UD, desconocido por buena parte de la población. Es producto de la fusión del Gimnástico FC, vinculado al Patronato de la Juventud Obrera, y el Levante Foot-ball Club, que pasaron a ser la Unión Deportiva Levante-Gimnástico (UDLG), y después su rápida transformación en el Levante UD. Será interesante mostrar los motivos que llevaron a la creación de este nuevo equipo y la problemática social que suscitó.

Las fases son las siguientes:
•    1909-1939. Fundación y trayectorias del Gimnástico FC y Levante FC.
•    1939. Unificación y fundación del Unión Deportiva Levante-Gimnástico (UDLG).
•    1941-1942. Adopción del nombre Levante UD.
•    1942-1964. Primer ascenso a Primera División.

Se tratarán temas como:
•    La realidad social y política de los poblados marítimos en aquellos momentos.
•    El sindicalismo católico y los círculos católicos creados para contrarrestar la influencia de los sindicatos de clase. En concreto se centra en  el Patronato de la Juventud Obrera.
•    Las razones de la obligada fusión.
•    La problemática de las dos aficiones y de los jugadores. 
•    El “baile” de simbología: colores, escudos, equipaciones.

*Foto del Levante en un partido contra el Atlético de Madrid en el estadio de Vallejo. 1957. Archivo L’ETNO. Col. Márquez Lambán.

Esta exposición tiene como objetivo explicar la importancia ritual y cultural de la que fue la fiesta más importante del territorio valenciano (el Corpus) y poner en valor la colección Insa de indumentaria tradicional propiedad de la Diputación de València. 
A través de la exhibición de una serie de objetos de la colección de indumentaria de Casa Insa, expuestos en diálogo con otros que forman parte de la fiesta en diferentes pueblos de nuestro territorio, se pretende:

• Poner en valor en trabajo de L'ETNO, Museu Valencià d'Etnologia en la recuperación, conservación y restauración de la colección Insa de indumentaria.
• Transmitir al espectador el sentido de que en la época barroca, bajo el significado de una tarea evangelizadora, el Corpus era una “performance” en la que participaba toda la sociedad.
• Exponer cómo la unión entre la fiesta y el material de Insa articularon la imagineria ritual de muchas de las fiestas de nuestro territorio
• Abordar la iconografía que ha configurado una de las principales tradiciones valencianas. 

La exposición está formada por objetos de atribución, indumentaria, imágenes y audiovisuales a partir de los cuales analizar la cultura material generada por la fiesta del Corpus y analizar desde la contemporaneidad los aspectos antropológicos de la evolución de la fiesta a lo largo de los siglos.
 

Entre el 2 de octubre y el 13 de noviembre habrá visitas guiadas los domingos a las 11:30 h. por parte de los comisarios de la exposición.

Se trata de la producción expositiva vinculada al programa Tresors amb història de la Televisión Pública Valenciana, À Punt. La exposición mostrará la selección de los cien objetos que han ido apareciendo durante la emisión del programa. Cien objetos que cuentan cien historias cotidianas de valencianos y valencianas y que son una muestra de nuestra historia en el último siglo. Con este proyecto el equipo de L'ETNO ha querido profundizar en la importancia de la cultura material, de las cosas que nos rodean, en cuanto que contenedor de memoria y elemento capaz de reflejar identidad, personal o colectiva.

Una muñeca, un patinete, un ramo de Semana Santa, una hoz y una bicicleta, un catre que hizo el yayo mientras estaba en la prisión en la posguerra, cartas y fotografías de alguien que vivió los horrores de las guerras del siglo XX... Estos y otros muchos objetos hasta contar 100 son los tesoros que el  programa TRESORS AMB HISTÒRIA de À Punt, la Televisión Pública Valenciana, nos ha dado la oportunidad de descubrir. El programa ha sido merecedor de una ajuda del Plan «reaCtivem» de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport mediante el Institut Valencià de Cultura.

Una propuesta muy atractiva que nos permite poner encima de la mesa la valía que ciertas cosas, ciertos objetos, representan para determinadas personas y sus familias, y a la vez buscar la conexión con el contexto histórico y cultural del pueblo valenciano.

Lo proyecto tiene la virtud de acercar con acierto dos mundos que a menudo corren paralelos sin demasiada conexión: el de la cotidianidad de la vida de las personas, y sus quehaceres e historias personales, con el de los intereses y los conocimientos de ciencias como la historia, la etnología o la sociología. La excusa y el nexo para establecer esos puentes han sido las cosas, los objetos.

L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia presenta ahora en su sede en el Centro Museístico La Beneficencia de València, el proyecto expositivo que acerca al público la selección de los tesoros valencianos hecha a lo largo de la primera temporada del programa. Se trata de una exposición que pretende no solo mostrar la selección, sino hacer una reflexión alrededor del papel de la cultura material en las dinámicas de socialización que son parte de nuestras vidas.

La exposición de TRESORS AMB HISTÒRIA ha sido producida por L’ETNO en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, À Punt y las productoras Sunrise y El Terrat  (The Mediapro Studio). Abrirá al público el próximo día 24 en el Centre Museístic La Beneficencia (sede de L’ETNO) y a partir del día 15 junio se podrá visitar en el Museo de Bellas Artes de Castelló.

Para que la experiencia de la visita o taller sea lo más satisfactoria y provechosa posible se recomienda atender las siguientes indicaciones:

• Concertar la visita con antelación en los teléfonos o correo electrónicos indicados.
• Informar con antelación a l'ETNO. Museu Valencià d'Etnología de los cambios o cancelaciones que puedan producirse.
• Respetar los horarios fijados en la reserva de la visita. La falta de puntualidad puede perjudicar a otros grupos. 
• Los grupos, aunque vayan con un monitor del Museo, tienen que ir siempre acompañados por el profesor/a o persona responsable, que tiene que curar de mantener el colectivo agrupado.
• Está permitido hacer fotos (únicamente sin flash), excepto en aquellas exposiciones donde exista una prohibición exprés.
• La visita se podrá realizar en castellano o en valenciano.
• El centro dispone de servicio de biblioteca, consigna, tienda y patios interiores para almuerzo.
• En caso de que sea necesario que el grupo tenga que escribir notas o apuntes, se deberá utilizar el material escolar aportado por el grupo, o el material expresamente cedido por l'ETNO. Museu Valencià d'Etnología. No se pueden utilizar los equipos exhibidos para tomar notas.