UN ABANICO DE AROMAS

Muchos han sido los artistas y las formaciones participantes en las 23 ediciones del Festival ETNOMUSIC, todas ellas comprometidas con la difusión de la música de raíz y folk leídos en clave contemporánea e interpretados desde el presente. Aun así, en pocas ediciones se ha presentado un programa tan diverso y, porque no, tanto ecléctico como el que ofrecemos para este año. No solo por las procedencias de las propuestas -configurando un mapa que alcanza desde nuestras comarcas hacia el extremo oriental del Mediterráneo, desde la Francia más próxima (Occitania), a Castilla o Galicia- sino por los múltiples vínculos con la música tradicional cargados de aromas asociados al jazz, a la música clásica y el pop, que se adentran en territorios sonoros de difícil calificación donde el origen y el punto de partida son la única impronta definida que se ensancha hacia marcos ricos en texturas y colores.

A principios de mayo la formación de Matthieu Saglio nos presentará una propuesta multicultural y una amplia variedad de sonidos en parte explicadas por las diversas procedencias de sus acompañantes, acoplando con fluidez las músicas del Brasil, África, la clásica o el jazz. El festival continuará con Magalí Sare, que nos ofrecerá un concierto dedicado a los cantos tradicionales de las mujeres al ámbito europeo. Después viajaremos a Francia para conocer una cálida inmersión reivindicativa en los ritmos tradicionales occitanos de la mano del dúo Cocanha. El programa se completará con el grupo valenciano Krama, que aportará una firme mezcla de sonidos inspirados en las tradiciones griegas y valencianas, y con Gala y Ovidio, un nuevo dúo de experimentados artistas que parte de la tradición gallega para llevarnos a terrenos innovadores que aprovechan los recursos de la canción pop y la electrónica.

Como cada año, el festival incluirá un concierto familiar del XXX cumpleaños de la formación valenciana Rodamons, concierto realizado en colaboración con el SARC (Área de Cultura de la Diputación de València) y saldrá a los municipios de la provincia, con un programa compuesto por un grupo valenciano y un grupo castellano. El grupo valenciano Citra nos mostrará el lado más clásico y próximo de la música de nuestros pueblos y el internacionalmente reconocido grupo Vigüela nos presentará la música de raíz castellana en toda su dimensión.

PROGRAMACIÓN EN L'ETNO

• MATTHIEU SAGLIO QUARTET. 7 de mayo, 20.15 h
• MAGALÍ SARE. Descasada. 14 de mayo, 20.15 h
• L'ARANNÀ. Turmarí.  21 de mayo, 20.15 h (En sustitución del concierto de Cocanha que ha sido cancelado)
• RODAMONS. Bestioles i bestioletes: amics en el camí. 24 de mayo, 11.30 h
• KRAMA. Stanbrook.  28 de mayo, 20.15 h
• GALA I OVIDIO. Que parece un principio.  30 de mayo, 20.15 h
   

ETNOMUSIC EN LOS PUEBLOS

• 21/06/26. 20.00 h. Citra. Sense aditius. La Pobla de Vallbona. La Casa Bernal. 
• 26/09/26. 19.30 h. Vigüela. Yátova. Casa de la Cultura  

Hace cinco años, Gala y Ovidio se conocieron para interpretar canciones tradicionales de Galicia, y homenajear a Rosalía de Castro. Inspirados por ellas fueron encontrando nuevos territorios donde la tradición se intuye y los géneros se diluyen.

Los dos músicos han recorrido en múltiples ocasiones la distancia entre Santiago y Barcelona para desgranar y darle forma a un cancionero que han compuesto y escrito a cuatro manos, juntos, y que ha dado lugar al trabajo: Un final que parece un principio. Esta es la frase que se crea al juntar los títulos de los dos EP de Gala i Ovidio que han salido en el último año, las primeras canciones de su trayectoria, los primeros pasos juntos de este dúo formado por Aida Tarrío, componente del grupo Tanxugueiras, y el productor y músico Raül Refree.

El trabajo es un nuevo giro musical hacia terrenos de la canción pop, siempre experimentando con las texturas, siempre emocionando con las melodías y las letras. En él se trata el concepto de la pérdida, el vacío y el final, la hoguera donde se queman los barcos para empezar una nueva vida. En sentido contrario, también se narra la búsqueda de una nueva vida, la herida en proceso de curación o la dificultad de encontrar el amor cuando no se está preparado. A través de unos textos honestos y emocionantes y se nos propone un viaje ilustrado por un concepto musical arriesgado, redondo y profundo, que nos parece tan único, tan nuestro. ¿Quién no ha tenido que volver a empezar alguna vez? ¿Quién no se ha sentido incapaz de amar de nuevo? 

Raül Refree | percusión, teclados y guitarra 
Aida Tarrío | voz y pandereta

Krama es un proyecto musical liderado por el guitarrista y compositor Spyros Kaniaris que desarrolla un lenguaje sonoro intenso y personal a partir de las tradiciones rítmicas y modales propias de los Balcanes, Grecia y el Mar Negro, en diálogo con letras en valenciano inspiradas en poetas valencianos y griegos. Su música utiliza los modos y los ritmos creando un terreno común donde convergen sonoridades y cantos mediterráneos con una inclinación por los ritmos impares, aquellos que generan un giro inesperado al tempo. El grupo presenta una música con armonías abiertas y tensadas, rodeadas de una gran solidez en la hora de confeccionar canciones y crear universos sonoros que siempre recuerdan el cantar melismático propio del cant d`estil valenciano y el arte vocal del mediterráneo en general.

Con su nuevo disco, Stanbrook, el público sentirá la coexistencia de los instrumentos tradicionales griegos como la lira, el bouzouki y el sarangi, junto con instrumentos como la guitarra de 8 cuerdas y el contrabajo. Todo esto está acompañado por una percusión que combina el cajón, el udu y los panderos, con un estilo que varía entre la potencia y la discreción, en un discurso musical, que puede ser intenso y crispado o tranquilo y lleno de serenidad.

Krama ha participado en los festivales más importantes de música folk de raíz de España y ha actuado en países como Malta, Hungría, Alemania, Egipto y Argelia, etc.

Spyros Kaniaris | guitarra de 8 cuerdas, lira de Pontos, bouzouki, sarangi 
Rafel Arnal | voz 
David Gadea | percusión 
Xuso Barberà | bajo
 

Magalí Sare es una cantante y compositora catalana, proveniente de una familia de músicos. De formación clásica en voz, flauta travesera, piano y percusión, destaca por la técnica y la expresión versátiles, por la ductilidad y por los múltiples matices que muestra.

Desde el inicio, con la formación vocal Cuarteto Mèlt, Magalí Sare no ha parado de descubrir y adentrarse en nuevos territorios musicales. Empezó estudios de canto de jazz para descubrir otras maneras de cantar y construir su personalidad como música e intérprete. Con una trayectoria cargada de versatilidad, ha trabajado con profesionales de diferentes procedencias musicales (Clara Peya y Manel Fortià o Sebastià Gris ) y ha publicado discos como cantante y compositora (Cançons d’amor i dimonis, 2018, y Esponja, 2022). El año 2023 ganó un premio Altavoz y su proyecto Retornar fue seleccionado en la Womex Expo y ha sido nominado a los premios europeos Upbeat Talento Awards.

Descasada es un proyecto que nace de su interés por músicas folclóricas y de la necesidad de conectar con la riqueza de las tradiciones locales. En un viaje en Eslovaquia, descubrió las canciones populares cantadas por mujeres; en concreto, el canto de una joven novia que se despedía de su tierra, de la familia, porque el día siguiente se tenía que casar. De esta motivación nació este proyecto, que es el fruto de una investigación sobre canciones tradicionales, de diferentes territorios, vinculadas a las ceremonias nupciales que se han ido perdiendo a lo largo de los años. Un intríngulis de músicas recuperadas y creaciones originales, interpretado en muchas lenguas, con vocación de preservación y difusión de la cultura popular.

Magalí Sare | voz
Sebastià Gris | guitarras y cordófonos
Manel Fortià | contrabajo
Irene Romo | violonchelo
Laura Urteaga | violín

En Sot de Chera está el Museo de la Almàssera del Conde, que forma parte del *ETNOxarxa. En 2026, este museo es uno de los protagonistas del  «Wikiproyecto: Del bancal al setrill» y además, una de las muchas razones por las cuales Sot de Chera ha sido elegido como  wikimunicipio del año 2026 per la comunitat wikipedista. 

Un año más més, unimos sinergias con la comunidad wikipedista para hacer protagonista a un municipio con museo etnológico local en el mundo Wikimedia. El objetivo es mejorar toda la información que existe del pueblo en la Wikipedia y en sus proyectos hermanos.

Si te gusta hacer fotografías y quieres explorar como funciona el movimiento Wikimedia para contribuir al conocimiento abierto, participa  en el Wiki takes!

Wiki takes

El Wiki Takes es una de las actividades que se celebra para trabajar en este sentido. El 1 de marzo nos encontraremos en Sot de Chera para hacer fotografías del pueblo y liberarlas más tarde a Wikimedia Commons.

Nos encontraremos a las 10 en el Ayuntamiento de Sot de Chera y a partir de ahí recorreremos el pueblo acompañados por una guía con la cual podremos acceder en el castillo y al museo, entre otros espacios. Todo será posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Sot de Chera.

El Wiki Takes durará toda la mañana hasta la hora de la comida.

En 2017 abrimos el Wikiproyecto Fallas para liberar fotografías, pero después de muchos años convocando concursos de fotos, la mayoría de Fallas de barrio no están documentadas y tenemos demasiado vacíos informativos.

En 2026 queremos que todas las Fallas tengan fotos de su monumento, de su casal y de alguna actividad de la comisión fallera. Este año nos centraremos únicamente en aquellas que forman parte de la Junta Central Fallera, que ya son muchas, y así año detrás año lo ampliaremos con el resto de juntas locales de todo el territorio.

Entra al wikiproyecto Cap Falla sense foto  
y mira todo lo que falta y todo lo que puedes aportar 

Es muy fácil participar

En primer lugar, tienes que hacer fotografías los días de Fallas, y al acabar la fiesta, súbelas a Wikimedia Commons, el repositorio multimedia libre que alimenta la Viquipèdia. Tenéis de plazo hasta el 31 de marzo.

Este año te lo ponemos muy fácil a través del wikiproyecto porque todas las Fallas están clasificadas por sectores y tienen un acceso rápido de subida. Solo tienes que pinchar sobre el icono de la cámara y seguir los pasos. Recuerda que las imágenes tienen que tener licencias libres (permiten reutilizarlas citando la autoría), un concepto clave en acceso abierto, que es la base del conocimiento compartido.

Os dejamos unas instrucciones aclaratorias en *video, y una *Miniguia paso a paso.

Os dejamos unas instrucciones aclaratorias en video, i una Miniguía paso a paso.

Todas las fotos liberadas participarán automáticamente en el concurso Wiki Loves Folklore

Wiki Loves Folklore es un concurso internacional de fotografía en Wikimedia Commons que pretende documentar las manifestaciones de la cultura popular de todo el mundo. Todas las fotografías liberadas participarán en este concurso, tanto de las fallas de València, Burjassot, Mislata, Quart de Poblet y Xirivella como la del resto de pueblos valencianos que también tienen opción de subida en el wikiproyecto de L'ETNO Cap Falla sense foto.

¡¡Amigos y amigas de «Al caliu de les paraules», estamos de celebración!! Este año conmemoramos el X aniversario de un proyecto que empezó como un divertimento, como un espacio concebido alrededor de los cuentos, las hogueras, la comida y muchas ganas de pasarlo bien, y de paso, muy de paso, de recuperar la narración oral y la vieja tradición de contar historias, esa que se hacía en algunas de las zonas rurales de nuestro entorno, en este caso alrededor de San Antón y San Blas.

Lo celebramos con uno de los ingredientes más usuales de este arte: la mentira. Lo más probable es que la mentira fue un invento de los primeros de los cazadores que con lenguaje tosco que quiso mejorar alguna historia épica de cacería… Lo más probable. Tanto el narrador como los oyentes, la contaron y la escucharon sentados alrededor del fuego de la caverna, seguramente.

Hemos oído miles de veces la expresión tan arraigada de es un cuentista, como sinónimo de mentiroso o embaucador. Sin embargo, sabiendo que el arte en general y la narración oral en particular es de todas las mentiras la que engaña menos, este evento en torno a la oralidad, ha deseado en todas sus ediciones reivindicar y festejar las palabras elogiosas que según el autor R. Schami definen al cuentista como un honesto mentiroso.

Los cuentos son invenciones honestas que solo buscan llenar la existencia de sentido, porque la ficción ayuda a hacer esta vida más soportable, y al contrario que las leyendas o los mitos religiosos, no tienen ninguna pretensión de ser veraces. En la mentira lo relevante nunca es su contenido, si no la intencionalidad del que miente. El honesto mentiroso, apostando por el optimismo que aporta la mentira, miente sin engaño pues hay consentimiento por parte del receptor, y lo hace movido por el noble propósito de encantar, deleitar, proporcionar placer con algo en apariencia insignificante: la palabra que se lleva el viento.

En este décimo aniversario desde L’ETNO queremos a agradecer a todos los profesionales del cuento de aquí y de allá que durante este tiempo nos ha acompañado y en especial a Vicente Cortés, vividor del cuento, por hacerlo posible. Y sobre todo al público que no se pierde cada edición. A él queremos invitarle este año a que se deje engañar y recordarle que como decía Platón, entre la verdad y la belleza, los poetas eligen siempre la belleza
 

PROGRAMA:

VIERNES 13 FEBRERO 2026

20.00 h. «Tot mentida» 
María Juan (Monologuista)
 

SÁBADO 14 FEBRERO 2026 

18´30 h. «LA VERDAD DE LAS MENTIRAS»
Charla-coloquio con Estela Ortiz

19.45 h. «Palabrasas 1» 
Cuentos alrededor de la hoguera

21.00 h. Cena de sobaquillo con brindis y adivinanzas

21.45 h. «Palabrasas 2» 
Cuentos alrededor de la hoguera

22.30 h.«Mentiras frescas en verso» 
Mentiras improvisadas en formato décima, por Alexis Diaz Pimienta  
 

Participantes:  
María Juan, Estrella Ortiz, Ferrán Martin, Alexis Diaz Pimienta

Idea, proyecto y coordinación:
Vicente Cortés - Vividor del conte.

Colabora:
Museo Municipal de Requena

El trato personalizado y humano, la proximidad con la clientela, el diálogo o el asesoramiento son características de un hecho social en riesgo de desaparecer. 

Dos viajeras del tiempo (una de 1925 y otra recientemente llegada de 2125), a través de un recorrido por las curiosidades del pasado y por las sospechas de un predecible futuro, nos ayudarán a poner en valor el papel del comercio tradicional y a comprender la relevancia y la trascendencia de las acciones presentes.

BiblioPOP es la comunidad de bibliotecas comprometidas con la cultura popular valenciana reconocida con el VI Premio REBIUN a buenas prácticas bibliotecarias y que ahora mostramos desde la observación activa de Tono Vizcaíno y el relato gráfico de CarlaBoserman.

El texto y lo relatograma nos invitan a festejar y a tejer la narrativa de las experiencias colectivas BiblioPOP, con los proyectos de bibliotecas públicas de todo el territorio valenciano y las voces expertas de profesionales externos.

Si eres un profesional de museos, de bibliotecas o de gestión cultural ven a esta fiesta, no lo dudes!

Al finalizar la presentación celebraremos con un brindis por la comunidad BiblioPOP